El mundo de la interpretación está de luto tras el fallecimiento de Kirstie Alley, una de las actrices más icónicas de los años 80 y 90. Así lo han comunicado sus hijos, True y Lillie Parker, a través de las redes sociales. Al parecer, a la intérprete, conocida por sus papeles en 'Cheers' o 'Mira quién habla', le habían diagnosticado un cáncer hace poco tiempo y, a sus 71 años, ha perdido la batalla contra la enfermedad.
La familia de Alley ha publicado un emotivo comunicado en el que ha informado del suceso y se ha despedido de ella: "A todos nuestros amigos, a lo largo y ancho del mundo... Nos entristece informaros de que nuestra increíble, feroz y cariñosa madre ha fallecido tras una batalla contra el cáncer, descubierto recientemente".
Según el texto remitido por sus allegados, Kirstie Alley falleció tras luchar "con gran fortaleza". "Por más icónica que fuese en la pantalla, era una madre y abuela aún más increíble", han añadido.
Experta en éxitos de comedia
Alley comenzó su carrera a principios de los años 80 y lo hizo con una película, 'Star Trek II: la ira de Khan'. Gracias a su papel como Saavik, fue nominada a mejor actriz de reparto en los premios Saturn. Al filme le siguieron otros como 'Cita a ciegas' y 'Runaway'. Sin embargo, fue en televisión donde comenzó a despuntar. Primero en 'Norte y Sur' y luego, en 1987, en 'Cheers', donde alcanzó una gran popularidad.
La salida de Shelley Long le permitió obtener un papel en una de las ficciones cómicas del momento y Kirstie Alley fue una de las más aclamadas hasta el final de la serie. Por su trabajo en 'Cheers' recibió un Emmy y un Globo de Oro como mejor actriz en una serie de comedia.
A finales de los 80 y principios de los 90, Alley seguía en lo más alto y comenzó a obtener ofertas para el cine. Interpretó a Molly en 'Mira quién habla', en la que compartió pantalla con John Travolta y Bruce Willis. Tras ello, llegó la secuela, también de un gran éxito de taquilla y crítica. Desde hace años estaba enfocada en su faceta como productora.
El icónico cantante Georgie Dann ha fallecido a los 81 años en el Hospital Puerta de Hierro de Madrid. El músico iba a someterse este miércoles a una operación de cadera en el mismo centro sanitario.
Georgie Dann fue icono de las canciones del verano durante la década de los 70 y 80. Su primer éxito fue 'El cataschok' en 1969 pero a él le seguirían otros tantos emblemas como 'El bimbó', 'Macumba', 'El chiringuito', 'La barbacoa', 'Carnaval, carnaval' o 'El africano'.
Georgie Dann llegó a España por el Festival del Mediterráneo
Nacido en París el 14 de enero de 1940 en una familia de músicos, el cantante estudió durante nueve años en el Conservatorio y se especializó en el clarinete. Sin embargo, se licenció en Magisterio y comenzó a componer canciones con sus alumnos. En 1965 llegó a España representando a su país en el Festival del Mediterráneo con la canción 'Tout ce que tu sais'.
Después de ello le llegaron contratos para visitar Latinoamérica y, tras dos años de gira regresó a España, donde se establecería hasta su fallecimiento
El cantante Carmelo Martínez, quien fuera vocalista del grupo La Década Prodigiosa que representó a España en Eurovisión 1988, ha fallecido a los 64 años de edad, sin que de momento haya trascendido la causa de la muerte.
"Un gran ser humano al que recordaremos siempre", reza el mensaje publicado en Twitter por el sello Sonogrand Music, con el que trabajó en el pasado, uno de los perfiles oficiales que se han hecho eco de la noticia, como también el Archivo de RTVE.
Martínez fue uno de los miembros más conocidos de La Década Prodigiosa, un conjunto musical nacido en 1985 que alcanzó fama interpretando popurrís de canciones que habían sido éxitos en años anteriores.
Martínez, que se incorporó a la formación en 1986 y permaneció en ella hasta 1989, fue uno de los vocalistas que representaron a España en Eurovisión 88 con un tema original, "Made In Spain (La chica que yo quiero)", con el que acabaron en undécima posición.
La Década Prodigiosa, entonces un octeto, hubo de reducir su alineación para su participación en el festival, ya que las reglas solo permitían que al escenario se subieran un máximo de seis personas. Martínez fue escogido entonces como una de las voces principales y pasó a formar parte así de la historia del certamen.
La cantante y presentadora Raffaella Carrá ha fallecido este lunes a los 78 años de edad según han confirmado fuentes familiares.
"Raffaella nos ha dejado. Se ha ido a un mundo mejor, donde su humanidad, su inconfundible risa y su extraordinario talento brillarán para siempre".
Con estas palabras su pareja, Sergio Japino, anunciaba la muerte de la artista uniéndose al dolor de los adorados sobrinos Federica y Matteo, de Bárbara, Paola y Claudia Boncompagni, de amigos de toda la vida y colaboradores más cercanos.
Gripar, fundir, averiar… cuando se empieza no se puede dejar. ¡Qué alegría, gripar en buena compañía! He vuelto, soy la bruja Avería». Tras casi 37 años guardada en un baúl, la bruja y los electroduendes han vuelto a tener una segunda vida gracias a las manos del artesano vallisoletano Juan Villa.
Estas marionetas, protagonistas del mítico programa La Bola de Cristal, que se comenzó a emitir el 6 de octubre de 1984 en TVE, en plena Transición, se han convertido en los restos arqueológicos de un modelo de televisión de vanguardia, que también estuvo muy vinculado a la Movida. De hecho, desde la primera entrega se vio que La bola de cristal no iba a ser un programa al uso. Los creadores definen a estas marionetas, los electroduendes, como inquietantes. Y es que nunca antes se había visto en la pequeña pantalla a unos muñecos tan malvados, hirientes y corrosivos. «¡Viva el mal, viva el capital!», decía una y otra vez la bruja Avería.
Unas marionetas, para las que inventaron el nombre de electroduendes, que opinaban e ironizaban sobre todo lo que estaba pasando en el mundo. Algo que generó, en su momento, hasta preguntas parlamentarias. Una carga ideológica que estaba matizada por la ironía y el sentido del humor. «Soy la bruja Avería, soy de la CIA y TVE será mía. Tiembla, por Orticón, porque te voy a electrocutar en tu sillón. Por Plumbicón y Saticón, me he apoderado de la televisión», advertía el emblemático personaje de la bruja.
Los electroduendes desaparecieron a finales de los 80 de las pantallas, y cuando se creían perdidos han reaparecido para convertirse en las estrellas de un museo. Eso sí, han necesitado los cuidados intensivos de Juan Villa, que recibió hace más de un año uno de los encargos más sorprendentes, pero también uno de los más emotivos de su carrera. No puede evitar una sonrisa al recordar cuando le llamaron del Museo Internacional de Títeres de Albaida, que está dedicado a la preservación, conservación, estudio e investigación del arte del títere para restaurar a la bruja Avería y los electroduendes.
El centro los recuperó en Miami, donde los tenía la familia de su creador, el marionetista Alejandro Milán, que los creó a partir de los diseños de Miguel Ángel Pacheco y la idea de Lolo Rico, para el mítico espacio. «Crecí viéndolos todos los sábados por la mañana. Estaba fascinado por ellos», recuerda.
Los ejemplares que ha restaurado en su taller de Cubillas de Santa Marta son los originales, aunque luego se realizó una segunda edición, pero que el creador guardó por motivos sentimentales. «Estaban muy deteriorados, pero se han conservado porque estaban fabricados en vinilo, que no es un material común para las marionetas, y eso ha permitido su conservación.
La segunda tanda, que se hizo en látex, no se conserva».
El reto que se le planteó a este creador de atrezzo y reproducciones fantásticas era cómo abordar el encargo. Desde el principio tuvo claro que iba a restaurar, no a reconstruir. Su premisa fue tratar a la bruja y los electroduendes como obras de artes, pero la dificultad estribaba en que están hechos con materiales «muy alejados» del mundo de la restauración, incluidos sus mecanismos de funcionamiento. Buscó asesoramiento de profesionales y se puso manos a la obra».
La bola que mola. «Son alucinantes», confiesa. Y recalca que tienen mucha frescura al natural y que las marionetas son un ejemplo único de creatividad. «Hemos recuperado su frescura hasta el punto que era sensato». Una originalidad que no es solo de diseño sino de los materiales con los que se construyeron. «Maese Cámara tenía bombillas por ojos, la bruja Truca tenía un anillo que era un fotograma de una película…», explica. Pero que también les complicó y mucho el trabajo.
Villa detalla lo complejo que, por ejemplo, fue reconstruir el colmillo que le faltaba a la bruja Avería. Probaron con distintos materiales, pero no funcionó hasta que utilizaron un trocito de la gomaespuma con la que está fabricado su cuerpo y, entonces, sí encajó. Y la bruja gorda y fea recuperó su carisma. «Desaliñada pero pulcra, malvada pero inocente», como la definía la directora del programa, Lolo Rico. Y ahora luce, de nuevo, vestida de oscuro, pero alegre, con sus greñas de cables, que caen sobre sus hombros como serpientes.
Lo mismo sucede con la bruja Truca, a la que le faltaban unos mechones. En este caso, Villa optó por utilizar pelo sintético para diferenciarlo del natural original. Esta bruja se creó como un homenaje al cine, mientras que el Hada Vídeo hacía lo propio con este sistema audiovisual. Un grupo, el de los electroduendes que se completaba con Maese Sonoro, que representaba al micrófono, que podía escucharlo todo, no memorizarlo. En su caso, había perdido el pelo, que era de animal, y necesitó una peluca artificial. Otra marioneta es la Maese Cámara, que representaba a las grabadoras, ya que podía memorizar y reproducir cualquier imagen o sonido que hubiesen visto u odio sus compañeros. Juntos popularizaron canciones como: «Soy un electroduende y nadie me comprende. Y tengo transistores de todos los colores. Me los puso un señor con estaño y soldador».
La peculiaridad de estos muñecos también está en el mecanismo de manejo, que era un tubo de tela cosido a la melena, que era utilizado para meter la mano y manejar las cabezas. Además, han tenido que fabricar un mecanismo para tensar las caras y que no se deformen, junto con unas peanas para consolidar el resto del cuerpo.
«Tenía claro que debía ser una restauración. Afronté el encargo como si se tratara de una obra de arte»
El escultor y creador de atrezzo, Juan Villa, ha sido el encargado de restaurar las míticas marionetas de los años 80. El vallisoletano confiesa que este ha sido uno de los encargos más emotivos de su carrera porque creció viendo La bola de cristal. «Estos personajes forman parte de mi niñez». Pero el encargo suponía un gran reto porque desde el principio tuvo claro que debía tratarlo como una restauración y no una reconstrucción, aunque los muñecos estaban en «malas condiciones» después de casi cuatro décadas sin uso. Un trabajo complejo del que Villa se siente orgulloso porque entiende que han recuperado «la frescura» que los caracterizaba. Y ahora, los nostálgicos del mítico programa, pero también los que quieran conocer parte de la historia de la televisión española, pueden verlos en el Museo de Títeres de Albaida.
Steve Urkel es probablemente uno de los personajes de series de comedia más recordados de los años 90, llegando a eclipsar tanto a la propia serie donde trabajaba, que se ha conocido más por el nombre del personaje que por su verdadero título 'Cosas de casa'.
Pero este martes el actor que lo interpretaba, Jaleel White, ha revelado en una entrevista para el programa Uncensored de TV one, que detrás de todo el aura de humor que rodeaba a la serie, se escondía un fuerte acoso por parte del reparto hacia Urkel, hasta el punto de que su padre tuvo que intervenir para que se terminara la presión.
Urkel iba a ser en sus inicios un personaje ocasional
White resucitaba hace unas semanas al personaje de Urkel para publicitar el nuevo negocio de cannabis que ha comenzado, y volvía a colocarse en la palestra mediática con este icono. Y ha sido durante la entrevista donde ha revelado la verdad que se escondía detrás de las cámaras de 'Cosas de casa': "No me recibieron bien, en absoluto".
Al parecer Urkel solo iba a aparecer de manera esporádica, ya que la comedia era inicialmente un spin-off de Primos lejanos, y la familia de Harriete Winslow, el personaje que interpretaba Jo Marie Payton, eran los protagonistas sobre los que giraría la trama principal. Sin embargo, el éxito que suscitó el personaje de White hizo que la cadena se planteara reorientar la serie.
Los actores que hacían de los señores Winslow le hicieron llorar
Es por ello que cuando decidieron que lo iban a incorporar de manera definitiva a la serie, el reparto lo rechazó de lleno. White ha recordado en Uncesored algunos de los episodios en los que sufrió discriminación o acoso por el resto de actores, que además eran mucho más mayores que él. En un capítulo Urkel se viste de mujer, y asegura que los actores que hacían de los señores Winslow, Jo Marie Payton y Reginald VelJhonson, le reprocharon que era imagen era degradante para la comunidad negra: "Me hicieron saber que no estaba sirviendo bien a mi raza".
El actor ha rememorado que terminó llorando en cuanto terminaron la grabación, y este fue un punto de inflexión que hizo que su padre tuviera que intervenir para explicarle al reparto que respetaran el trabajo de su hijo, y le dejaran actuar en paz.
"Él no tendría que haber soportado esa carga si unos adultos no hubieran hecho sentir mal a un niño por haberse vestido de mujer solo para hacer algo divertido" ha confesado White bastante afligido por la gravedad del asunto que no se había conocido hasta ahora.
Guarda un bonito recuerdo de la actriz que hacía de su novia en la ficción
Además, ha revelado que esta habría sido la principal razón por la que decidió abandonar la serie tras su penúltima temporada, cuando aprovechando el cambio de cadena de la ABC a la CBS, rescindió su contrato. Después de este trabajo el actor actuó en el doblaje de algunas películas de animación como las de Scooby Doo, pero ha sido ahora con su negocio de cannabis junto a Snoop Dogg cuando ha vuelto a convertirse en mediático.
El actor también ha comentado otro aspecto más conmovedor de la serie de 'Cosas de casa', al mostrarse emocionado por hablar de la que fue su novia en la ficción, la hija ficticia de quienes lo machacaban en su trabajo, Michelle Thomas, con quien sí guardaba una estrecha y bonita relación. "Era una persona muy especial para mí. Casi no puedo decir su nombre sin llorar" ha compartido en la entrevista, ya que la actriz falleció a causa de un cáncer de estómago en el año 98.
El Risitas fue uno de los personajes más populares de la televisión andaluza durante algunos años, pero Juan Joya Borja, que así era su nombre real, ya llevaba un tiempo apartado de los focos. El popular 'Risitas' murió este miércoles por la tarde en el Hospital Virgen del Rocío de Sevilla a los 65 años.
Ya llevaba unos años enfermo y residía en Hospital de la Caridad, pero a media tarde fue trasladado al Vírgen del Rocío, donde falleció, según informa ABC de Sevilla. En septiembre de 2020 «El Risitas» fue ingresado en el Hospital de la Caridad de Sevilla, lugar en el que residía desde entonces tras sufrir la amputación de una pierna a consecuencia de una enfermedad.
Humorista sevillano, su salto a la pequeña pantalla llegó de la mano de Jesús Quintero en el año 2000. Le acompañó durante sus programas 'El vagamundo' o 'Ratones coloraos', como parte de un particular dúo cómico junto con el ya desaparecido 'El Peíto' (Antonio Rivero Crespo falleció a los 44 años en el Hospital Universitario Virgen Macarena de Sevilla en 2003).
Su llamativa y su famosa coletilla de 'cuñaooo' le hicieron popular con el apodo 'El Risitas'. Incluso hizo cine, ya que Santiago Segura lo fichó en 2005 para 'Torrente 3, el protector'. Curiosamente, su imagen como parte de un 'meme' se hizo incluso internacional y llegó a ser conocido en Estados Unidos, aunque realmente pocos sabían quién era. En Finlandia llegó a rodar hasta un anuncio para una marca de pizzas.
Enrique San Francisco ha fallecido este lunes 1 de marzo en Madrid, a los 65 años de edad. Hace apenas una semana habló desde de la UCI explicando que estaba iniciando su recuperación, pero que su estado era muy débil porque la infección que tenía en sus pulmones y que había causado la neumonía se había complicado, llegando hasta la sangre y alcanzando su riñón. Este lunes, la revista Hola ha desvelado el fatal desenlace, confirmado luego por Efe citando a fuentes familiares.
La noticia no ha tardado en causar conmoción en el mundo de la interpretación y la comedia. Muchos compañeros y amigos de Quique San Francisco han querido recordarle a través de mensajes en sus redes sociales. Es el caso de Jordi Évole, El Monaguillo, Dani Martínez, Toni Cantó y otros tantos.
'Follow San Francisco', su último proyecto audiovisual
Su último trabajo audiovisual fue el formato de Flooxer Follow San Francisco (2019), y el pasado mes de diciembre protagonizó el tradicional anuncio de Navidad de Campofrío, en el que la comedia tuvo gran protagonismo.
San Francisco debutó en el cine con tan solo seis años, en las películas Hombres y mujeres de blanco (1962) de Enrique Carreras y Diferente (1962), de Luis María Delgado. Temprano fue también su inicio sobre las tablas, donde se estrenó con El sueño de una noche de verano. A la pequeña pantalla llegó en 1965, con la serie de TVE Santi, botones de hotel.
Una amplia biografía actoral
Hijo de los intérpretes Enriqueta Cobo (Queta Ariel) y Vicente Haro, nació en 1955 en Madrid, aunque vivió su infancia en Barcelona. Tras alistarse en la Legión Española y cumplir el servicio militar en Canarias; ingresó en el estadounidense Actors Studio, aunque pronto dejó los estudios. En 1975 se instaló de nuevo en Madrid, convirtiéndose en uno de los rostros del conocido como cine quinqui, participando en películas como Colegas (1982), Navajeros (1980) y El Pico (1983), dirigidas por Eloy de la Iglesia.
También en 1975 participó en la serie de TVE El pícaro, de Fernando Fernán Gómez. Más adelante, apareció en otros formatos televisivos como Estudio 1, Curro Jiménez (1976), Proceso a Mariana Pineda (1984), Colegio Mayor (1994) y Ellas son así (1999). En la gran pantalla, trabajó en títulos Estoy hecho un chaval (1975) de Pedro Lazaga, Maravillas (1981) de Manuel Gutiérrez Aragón, Amanece, que no es poco (1988) de José Luis Cuerda, Acción mutante (1993) de Álex de la Iglesia y París-Tombuctú (1999) de Luis García Berlanga.
En el año 2002, San Francisco tuvo un accidente de tráfico en el que sufrió fracturas en la tibia y el peroné, y después de ocho operaciones, estuvo año y medio en silla de ruedas. Aun así, volvió a subirse a los escenarios de diferentes espectáculos de humor, como El Club de la Comedia. En los últimos años había estado más centrado en la televisión, como Tinín en Cuéntame cómo pasó, además de intervenir en Un paso adelante (2005), Aída (2005), Águila Roja (2015) y Gym Tony (2016), entre otros.
El actor cuenta en su haber con dos nominaciones a los Premios Goya, por El baile del pato (1989) y Orquesta Club Virginia (1992).
Quique San Francisco fue ingresado en plena tormenta Filomena. Su estado era tan débil que apenas podía respirar ni mantenerse en pie. Fue un amigo policía el que tuvo que ayudarle para, gracias a un coche de SOS 4x4, trasladarle hasta el hospital. Allí, los médicos se dieron cuenta de que la infección que tenía en sus pulmones y que había causado la neumonía se había complicado, llegando hasta la sangre y alcanzando su riñón.
A los 44 años murió este lunes 1 de febrero el actor Dustin Diamond, quien fue conocido como Screech, personaje de 'Salvados por la campana'.
Según el portal TMZ, Roger Paul, el representante de Dustin, informó que murió la mañana de este lunes. "Su condición había empeorado enormemente desde la semana pasada, y lo sacaron de los respiradores en un intento de llevarlo a cuidados paliativos", indicó el sitio web.
Asimismo la página web estadounidense señaló que la novia del famoso "estaba a su lado cuando falleció"
A mediados de enero se dio a conocer que el actor había sido internado en un hospital de Florida a la espera de diagnóstico, el cual se informó que tenía cáncer de pulmón en fase 4.
En ese entonces el representante comentó, que el actor "se está sometiendo a quimioterapia, así que estará allí al menos una semana más y luego sabremos cuándo volverá a casa. La semana que viene comprenderemos mucho mejor la gravedad de su enfermedad y los tratamientos que necesitará para estar bien.
Diamond fue conocido por interpretar a Screech Powers en Salvados por la campana. Retomó su papel en otras producciones de la franquicia como Salvados por la campana: Años de Universidad, Salvados por la campana: Boda en Las Vegas y Salvados por la campana: La nueva generación. (I)
Un repunte minorista inspirado en Reddit en las acciones del minorista de videos en quiebra Blockbuster ha tomado a muchos por sorpresa, incluidos los operadores de la última tienda Blockbuster restante.
“No teníamos idea”, dijo Sandi Harding, gerente general de la tienda en Bend, Oregón, cuando se le informó por teléfono sobre el aumento de las existencias.
El frenesí de compras fue impulsado por un grupo de inversores que se han comido acciones de todo tipo de empresas de bajo rendimiento, incluidas GameStop Corp. y BlackBerry Ltd.
"Escuchamos sobre GameStop", agregó Harding.
"Pero no, Blockbuster no", se rió. "Suena a nostalgia más que a nada".
De hecho, muy pocos en Wall Street habían prestado atención recientemente a lo que queda de la antigua empresa matriz de Blockbuster, que ahora cotiza como BB Liquidating Inc.
Blockbuster se declaró en bancarrota en 2010 cuando competidores como Netflix Inc. eliminaron la necesidad de tiendas físicas de alquiler de videos.
Si bien los propietarios de acciones generalmente se quedan sin nada en una quiebra, las acciones subieron más del 750 por ciento el martes y subieron otro 120 por ciento el miércoles.
"Creo que es fantástico", añadió Harding, que no posee acciones. “Si hace sonreír a la gente cuando ven que las acciones suben, eso es genial. A todos nos vendría bien una sonrisa ahora mismo ".
Harding no ha tenido tiempo de prestar atención a Wall Street, ya que se centra en mantener la tienda en funcionamiento durante la pandemia.
La tienda de 4,000 pies cuadrados alquila videos desde 1992, cuando se la conocía como Pacific Video. Fue franquiciado en 2000, por lo que este es su vigésimo primer año como Blockbuster.
Al ser una franquicia, tuvo poca participación en los procedimientos de quiebra de la empresa matriz.
Harding, quien ha trabajado en la franquicia durante 17 años, dijo que ha redoblado sus esfuerzos para proteger a los miembros del equipo de COVID-19, incluida la prueba del personal.
Una comunidad leal de inquilinos de videos y ventas en línea han ayudado a la compañía a superar el estrés financiero de la pandemia.
“Hemos sido muy bendecidos”, agregó. "Todos nuestros esfuerzos han dado sus frutos".
La casa de turrones El Almendro ha renunciado en la Navidad 2020 a su ya tradicional spot "vuelve a casa, vuelve". Y es que el mensaje de su ya mítico anuncio es contrario a la mayoría de recomendaciones contra el coronavirus de esta temporada. Todo un clásico de la Navidad que ya brilla por su ausencia. Ya se ha estrenado el anuncio de la Lotería, el de los cómicos de Campofrío o el de las burbujas Freixenet. Sub embargo, este año no veremos el "vuelve a casa, vuelve, por Navidad" en televisión.
La empresa turrones ha tomado este año esta drástica decisión: por primera vez en su historia no emitirán su emblemático anuncio y el motivo es más que evidente. En el año de la pandemia de coronavirus no parece de recibo animar a la gente a volver a casa por Navidad, ya que este mensaje chocaría frontalmente con las recomendaciones sanitarias de evitar al máximo las reuniones familiares, los besos y abrazos, para frenar la expansión del Covid-19.
La pegadiza canción de El Almendro que cantó Maisa Hens por primera vez en 1980 ha acompañado a los españoles durante varias generaciones. Símbolo del reencuentro con los familiares en estas fechas, el primer jingle fue creado por el compositor Álvaro Nieto hace ya cuatro décadas. Desde entonces, El Almendro no ha faltado a su cita anual... hasta la Navidad de 2020.
Puede que los más pequeños de la casa ni siquiera recuerden que en la Navidad de 2020 no hubo Cortylandia, pero los adultos sí. Porque este año va a ser la primera vez en 42 años desde la puesta en marcha de este espectáculo infantil en Madrid que no se va a celebrar.
Debido a la crisis sanitaria, la fachada trasera del Corte Inglés de Preciados no ha sido transformada en un cuento de Navidad, ni habrá pases especiales para verlo en movimiento al ritmo de esa banda sonora que ahora mismo resuena (seguro) en tu cabeza. En su lugar, la fachada luce un mensaje muy aséptico con el que el centro comercial felicita las fiestas a todos los madrileños.
La situación de pandemia que vive la Comunidad, y todo el país, ha obligado a tomar esta decisión (en todas las ciudades en las que se celebra Cortylandia) para evitar las tremendas aglomeraciones de personas que se agolpan en cada pase frente a la fachada y que solo servirían para contribuir al aumento de la transmisión del virus. Algo que no nos podemos permitir.
La Cassettería es una nueva fábrica de casetes que ha abierto sus puertas en el centro de Madrid. Un proyecto que quiere reivindicar un formato que, aunque ha languidecido en las últimas décadas, nunca ha desaparecido por completo.
La dirección es Conde Duque 5, Bajo 4, Local 5 (Madrid). Para enfocarse a la producción de casetes, han adquirido maquinaria comprada en el norte de Europa.
“Son muchos los melómanos y coleccionistas que buscan nuevamente formatos tangibles, que aporten una sensación real de posesión de un objeto original, numerado.
Por eso desde La Cassttería han activado un pequeño descuento por motivo de la inauguración para todos aquellos que hagan pedidos antes del día 7 de octubre”, destacan desde el sello Ciudad Oasis; los impulsores de esta iniciativa.
Los fans de COMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE recordarán que el sabio (y legendario) Barney Stinson (Neil Patrick Harris) aseguraba que el verdadero villano de The Karate Kid era Daniel Russo (Ralph Macchio) y no Jhonny Lawrence (William Zabka). En ese momento pensamos que sólo era un disparate más de Barney, pero con el estreno de la nueva serie original de Netflix, Cobra Kai, nos percatamos de que....¡TENÍA RAZÓN!
Hay teorías sobre este detalle desde hace tiempo. El programa de televisión How I Met Your Mother lo abordó en el episodio "The Bro Mitzvah" (temporada 8, episodio 22) cuando Barney Stinson argumentó que Johny Lawrence de Cobra Kai era el verdadero Karate Kid, y no ese "escuálido perdedor de Nueva Jersey que apenas conoce el karate". La serie Community indicó que Daniel era un catalizador unidimensional para el héroe real del filme: el señor Kesuke Miyagi en el episodio "Queer Studies and Advanced Waxing" de la sexta temporada. "Noriyuki Morita fue nominado a un premio de la academia por su actuación", declara el director de una puesta en escena de Karate Kid en un teatro comunitario en un momento del episodio. "¿Ralph Macchio? Él se presentó a trabajar".
Pero "Karate Kid: Daniel es el verdadero bully" da un paso más allá, sistemáticamente (y de manera muy graciosa) desglosando y analizando las maneras en las que Daniel, "un sociópata violento que se muda a un pueblo en California y comienza a atormentar a los chicos lugareños y a sus amigos" instiga y empeora todo el conflicto en el filme.
Después de tres décadas de celebrar descaradamente a Daniel LaRusso, finalmente es momento para que los fans de Karate Kid en el mundo reflexionen y recapaciten filosóficamente. ¿Es Daniel un héroe, o en realidad solo es la respuesta del mundo de las artes marciales para el chico bueno?
Muchos fans de ‘How I Met Your Mother’ recordarán cuando Barney Stinson explica la teoría sobre que el verdadero héroe de ‘Karate Kid’ siempre fue el personaje interpretado por William Zabka y no Daniel San, quién pensaría que esta versión obtendría tanta popularidad, al grado de crear ‘Cobra Kai’ una serie secuela/spin-off de este personaje.
La historia de Johnny Lawrence en 'Cobra Kai', muestra aspectos que no se habían visto en la primera película de 'Karate Kid', pues en la película de 1984 se presenta a este Karateka, como un adolescente con grandes habilidades de pelea que molesta constantemente a Daniel Larusso, el chico nuevo de la escuela, sin embargo, el villano recibe su merecido en el torneo de Karate al ser vencido en la final.
Ahora con el show para TV producido por Sony, conocemos la otra cara de la moneda, donde el personaje interpretado por Ralph Macchio en realidad fue el que torturó a Lawrence cuando cortejó a su novia Ali Mills, además que Dani siempre comenzó las peleas tanto en la playa y en la fiesta Halloween. Por si fuera poco, Johnny explica que la patada de la grulla era un movimiento ilegal en el torneo de Karate.
Por si fuera poco, la historia de Johnny Lawrence en 'Cobra Kai' presenta aspectos que no se conocían, como el inicio de su interés por las artes marciales o que tenía un padrastro abusivo que no lo quería, sólo le daba cosas materiales para quedar bien con su esposa. Esta complicada relación hizo que Johnny viera como una figura paterna a su sensei, John Kreese quien le enseñó ser rudo y cruel ante otros. Desafortunadamente, el maestro atacó a su alumno cuando perdió contra Dani.
Mientras limpiaban las rocas de la playa de Postiguet, voluntarios de "Eco Playa Alicante" han encontrado una bolsa de patatas de hace 22 años.
Tal y como se puede ver en el envoltorio de plástico, el precio de este paquete era de 125 pesetas, por lo que es anterior al 1 de enero de 1999, cuando se introdujo oficialmente el euro en España.La citada bolsa, encontrada en la zona de las rocas de la playa del Postiguet, se encuentra prácticamente intacta pese a tener, como mínimo 22 años, lo que evidencia el impacto que tiene sobre el ecosistema la basura, y especialmente el plástico que se arroja al mar.
"Por favor, nos estamos cargando el mundo y juntos podemos terminar con esto", afirma Eco Playa Alicante en su recién creada cuenta de instagram.
Eco Playa Alicante es una nueva red de voluntarios que surge para "luchar y combatir contra la suciedad de nuestros mares". Este colectivo recuerda que, según la ONU, un 9% de plástico en el mundo es reciclado, y un gran porcentaje de plástico no reciclado acaba finalmente en el océano.
"Con esta publicación quiero demostrar la irresponsabilidad del ser humano", afirman en un texto que han compartido en su cuenta de Instagram junto a la imagen de la bolsa. "Como podéis ver es una bolsa de patatas Lay's, pero nada actual. Es una bolsa de patatas que se vendía cuando la moneda en España era la peseta", explican.
"Este residuo lo encontramos en la playa del Postiguet, concretamente en la zona de las rocas. Por favor, nos estamos cargando el mundo y juntos podemos terminar con esto", destacan los ecologistas. Además de esta bolsa, también recogieron en la playa colillas, botellas y mucho plástico. Por último, recuerdan que solo el 9% del plástico del mundo es reciclado por lo que el resto puede acabar en el océano.
En el comunicado remitido a Efe, el músico informó de que el final del grupo es fruto de unas circunstancias “que vienen gestándose desde hace ya tiempo, siendo plenamente conscientes de tal evolución los dos integrantes”.
Además de a las “respectivas formas de interpretar la situación y perspectivas futuras propias”, reconoció que el momento actual “tan excepcional” que se vive por la pandemia de coronavirus, y “que ha golpeado tan gravemente” a la industria de la música, “ha precipitado este comunicado, su base y contenido”.
Sánchez concluyó su escrito “deseándole lo mejor” a su compañero y anunció que por su parte se concentrará en impulsar su carrera en solitario, aspecto en el que lleva “trabajando y planificando bastante tiempo”.
Los orígenes de La Unión
Fue a principios de los años 80 cuando Rafa Sánchez fundó La Unión junto a Luis Bolín y Mario Martínez como guitarrista. A ellos se sumaría un cuarto componente a los teclados, Íñigo Zabala, que sería el primero en abandonar las filas del grupo.
Aún juntos grabarían varios temas de la mano del sello WEA, incluido el que tras su lanzamiento en 1984 se convertiría en su primer gran éxito, “Lobo Hombre en París”, el cual, con producción de Nacho Cano y Rafael Abitbol, llegó al número 1 en ventas durante 9 semanas consecutivas hasta despachar más de 200.000 copias.
A los pocos meses llegó su álbum de debut, “Mil siluetas” (1984), con canciones que también se tornarían en clásicos de su repertorio como “Sildavia”, a las que con los años se unirían otras como “Maracaibo”, “Al este del edén”, “Natalia”, “Fueron los celos” o “Vuelve el amor”, y más discos de gran calado como “4×4” (1987) o “Tren de Largo Recorrido” (1992).
¡Estamos ansiosos por el reinicio de Salvados por la Campana ! Una de nuestras series favoritas para adolescentes tiene una nueva apariencia. Hoy te mostraremos cómo se ve eso. ¡Tenemos el primer avance del reinicio de Saved by the Bell para ti!
De esto se trata el reinicio Salvado por la campana
En los nuevos episodios de Salvados por la Campana , vemos a Zack Morris como gobernador. Desafortunadamente, se metió en problemas porque cerró demasiadas escuelas secundarias. Como solución, envía a los estudiantes afectados a las escuelas con mejor rendimiento del estado, incluida su antigua escuela: Bayside High. Allí vemos a Slater, quien por supuesto obtuvo un trabajo como profesor de gimnasia. ¡Curiosamente, él puede, por supuesto, contarles a sus nuevos estudiantes todo tipo de hermosas historias sobre sus padres!
La fecha de lanzamiento del reinicio Salvado por la campana
Los nuevos episodios de Saved by the Bell se pueden ver a finales de este año en el servicio de transmisión de NBC Peacock. Cómo y cuándo se mostrará el reinicio en los Países Bajos aún no está claro ... Tan pronto como tengamos una fecha de lanzamiento, ¡por supuesto que lo escuchará de inmediato!
Zack Morris regresa en el reinicio Salvado por la campana
Ah, y no te preocupes: aunque no lo vemos en el avance teaser, afortunadamente hay un papel para el ídolo adolescente Mark Paul-Gosselaar (Zack Morris) en el reinicio Salvado por la campana . Desafortunadamente, la nueva serie tiene que prescindir de 'Screech' y Lisa Turtle ... Cómo están (y el resto del elenco anterior), puedes leer en esta lista superior .
La actriz y modelo Alba Greco, que participó en espacios televisivos de la década de los 90, ha fallecido este domingo, según ha confirmado la Esuela de Interpretación Cristina Rota a través de un tuit. Se convirtió en un rostro de la pequeña pantalla tras su labor como azafata en el concurso 'La Ruleta de la Fortuna' (Telecinco), en el que acompañaba a Goyo González, y en el espacio 'Telecupón', que emitía la misma cadena.
La Escuela de Interpretación Cristina Rota comunicaba en redes sociales el fallecimiento de su antigua alumna: «Ayer nos dejaba Alba Greco, ex alumna y compañera de la Escuela. Mandamos un infinito abrazo a sus familiares y amigos. Tu recuerdo formará parte de la memoria de esta Escuela, profesores y compañeros para siempre».
Greco participó en ficciones televisivas como 'Mamá, quiero ser artista' (1997), ofrecida en Antena 3, en la que compartía reparto con Concha Velasco, Agustín González y Miguel Ángel Muñoz.
También realizó apariciones episódicas en 'Periodistas' (2000), 'Compañeros' (1999) y 'Colegio Mayor (1994), además de trabajar en las miniseries para televisión 'La huella del crimen' (1991) y 'Robles, investigador (2000).
Fallece en un hospital madrileño el cantautor Luis Eduardo Aute
El cantautor, pintor, escultor, poeta y cineasta Luis Eduardo Aute ha fallecido al mediodía de hoy a los 76 años en el hospital madrileño en el que había ingresado ayer, han informado fuentes de su entorno familiar, que desconocen si su deceso pudiera estar relacionado con el coronavirus.
El autor de «La Belleza» (Manila, 13 de septiembre de 1943) estaba retirado de los escenarios desde que sufrió un grave infarto el 8 de agosto de 2016 que le mantuvo 48 días en coma.
Tras varias estancias en hospitales, entre ellos uno cubano, Aute permanecía en su casa, cuidado por su familia y ayer ingresó en un centro sanitario madrileño en el que ha fallecido sobre las 11:30 horas de esta mañana.
Las mismas fuentes ignoran cuándo y cómo podrá ser su sepelio debido a las restricciones en toda la comunidad de Madrid para la instalación de capillas ardientes, prohibidas independientemente de la causa del fallecimiento.
El cantante había celebrado su medio siglo en los escenarios con un multitudinario recital en diciembre de 2015 en México y con la publicación de un poemario en el que repasaba toda su trayectoria bajo el título «Sexto animal» (Espasa).
Cuando sufrió el accidente vascular, Aute tuvo que anular todos los conciertos que tenía previstos en América Latina, que formaban parte del tour «La Gira Luna» con el que celebraba sus 50 años en la música.
Desde que sufriera el infarto, el músico, del que sus compañeros han destacado siempre su «bondad, humildad y compromiso», fue homenajeado en distintas ocasiones.
El polifacético creador era el autor de canciones como «Al alba», «Rosas en el mar» o «Una de dos», que forman parte del patrimonio de la canción de autor española, en la que destacó junto a figuras como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina o Paco Ibáñez.
Con motivo de su 75 cumpleaños, colegas como Sabina, Serrat, Ana Belén, Silvio Rodríguez, José Mercé o Miguel Poveda organizaron un concierto que se celebró en diciembre de 2018 en el Wizink Center de Madrid bajo el lema «ánimo, animal».
Veintitrés escritores, entre ellos Fernando Sánchez Dragó, Fernando Marías o Vicente Molina Foix colaboraron en «Giralunas y ficciones para Aute», un «libro tributo» para homenajear a «uno de los últimos genios contemporáneos» que «ha dejado un impresionante legado cultural que siempre servirá de inspiración tanto a generaciones actuales como venideras», decían.
Uno de los homenajes más difundidos fue el que Ángela Molina y el entonces ministro de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo, le hicieron con motivo de la entrega a la actriz el Premio Nacional de Cinematografía en 2016 cuando cantaron a dúo los primeros versos de «Más cine por favor».
Nacido en Manila, su familia se trasladó a Madrid cuando él tenía 11 años, y en la capital de España, donde estudió algunos cursos de Arquitectura, vivió siempre.
El fallecido, casado desde 1968 con Marichu Rosado, con la que tenía tres hijos, se inició musicalmente como guitarrista de los grupos «Los Tigres», «Los Pekeniques» y «Los Sonor», hasta que, con 17 años, debutó como cantautor en el programa de TVE «Salto a la fama».
Su faceta pictórica, menos conocida, la desarrolló desde muy joven y expuso por primera vez, en la Galería Alcón de Madrid, en 1960.
Autor de una voluminosa producción figurativa, sobre todo pictórica pero también escultórica, sus trabajos han viajado a ferias como la Bienal de París, la de Sao Paulo o ARCO.
Entre 2004 y 2010 realizó una muestra retrospectiva itinerante que bajo el título «Transfiguraciones» llevó su obra por toda España y algunos países de América Latina.
Con 23 años, Aute se decidió a entrar en el estudio de grabación aunque con la condición de no dar conciertos ni hacer promoción, para poder tener tiempo de seguir pintando.
Su primer álbum se tituló «Diálogos de Rodrigo y Jimena» e incluyó canciones como «Rosas en el mar» y «Aleluya nº1», que ya había hecho populares previamente Massiel.
«24 canciones breves» (1968), «Rito» (1973), «Espuma» (1974), «Babel» (1975), «Forgesound» (1976), «Sarcófago» (1977), «Albanta» (1978) y «De par en par» (1979) marcaron una década pero fue «Albalanta», que incluía la célebre «Al alba», la que dio un giro total a su carrera.
El tema, que cantó por primera vez Rosa León, había sido compuesto por Aute inspirado por los últimos fusilamientos franquistas.
En los 80 llegaron trabajos como «Alma» (1980), «Fuga» (1982), «Entre amigos» (1983), «Cuerpo a cuerpo» (1984), «20 canciones de amor y un poema desesperado» (1986) o «Segundos fuera» (1989) y en los 90 «Slowly» (1992), «Mano a mano» (1993) y «Animal Uno» (1995).
En 2003 empezó una nueva grabación de todas sus canciones, de la que se editaron tres volúmenes dobles bajo el título «Autorretratos».
Le siguieron «Memorable cuerpo» (2009), «Intemperie» (2010) y «El niño que miraba el mar» (2012), acompañado de un DVD con la película «El niño y el basilisco».
En cine debutó en París como meritorio del ayudante de dirección de Joseph L. Mankiewicz en «Cleopatra» (1963). Era autor del largometraje animado «Un perro llamado Dolor» y compuso bandas sonoras para Jaime Chávarri, Luis García Berlanga o Fernando Fernán Gómez.
Como poeta publicó «La matemática del espejo» (1975), «Canciones y poemas» (1976), «Liturgia del desorden» (1978), «Canciones» (1980) y «Luis Eduardo Aute, cuerpo del delito» (1999).
En «Cuerpo del delito» (2004), reunió por primera vez las letras de sus 300 composiciones y diez años después lo actualizó en «Claroscuros y otros pentimientos», que reunía 400.
