Radiografía de la Mítica Bola de Cristal: El Programa de Televisión que Marcó a una Generación

La Mítica Bola de Cristal

El Programa de Televisión que Marcó a una Generación

Autor: Carlos Serrano

• Un Concepto Revolucionario
• Una Banda Sonora Inolvidable
• Influencia y Legado
• Preguntas Frecuentes
• Conclusión

Un Concepto Revolucionario

La Bola de Cristal no era un programa infantil común. Desde el primer momento, se destacó por su enfoque transgresor y su capacidad para conectar tanto con los niños como con los adolescentes y adultos. Creado por Lolo Rico, el programa era un híbrido entre un espacio de entretenimiento y un manifiesto cultural. A través de sus secciones, La Bola de Cristal combinaba música, humor, crítica social, y un toque de surrealismo que la hacía única.

El programa se dividía en cuatro bloques, cada uno con su estilo y personalidad propios:

• Los Electroduendes: Esta sección estaba protagonizada por unos muñecos irreverentes que parodiaban a los líderes políticos y criticaban de forma mordaz la sociedad de la época.
• El Librovisor: Esta parte del programa fomentaba la lectura entre los jóvenes espectadores.
• El Informativo Infantil: Un noticiario en miniatura donde se explicaban temas de actualidad de manera sencilla y comprensible para los niños.
• La Cuarta Parte: Un espacio dedicado a la música y a las entrevistas.

Una Banda Sonora Inolvidable

Uno de los elementos más recordados de La Bola de Cristal es su banda sonora. El programa dio espacio a artistas de la movida madrileña como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, y Los Nikis, entre otros. La música no solo era un acompañamiento, sino una parte integral de la identidad del programa. La sintonía de cabecera, interpretada por Alaska, se convirtió en un himno para los jóvenes de la época, con su estribillo "Viva el mal, viva el capital" que encarnaba el espíritu provocador y satírico del programa.

Influencia y Legado

La Bola de Cristal no solo entretuvo; también educó, influyó y, en muchos casos, formó la conciencia crítica de una generación. Su capacidad para mezclar entretenimiento con mensajes profundos hizo que se destacara en un panorama televisivo donde pocos programas se atrevían a cruzar ciertos límites.

El legado de La Bola de Cristal sigue vivo. A pesar de haber salido del aire hace más de tres décadas, sigue siendo recordado con nostalgia y cariño por quienes lo vivieron. Muchos de los temas y estilos que introdujo se han mantenido vigentes, y su influencia se puede rastrear en la televisión y la cultura popular actual.

Preguntas Frecuentes sobre La Bola de Cristal

• ¿Cuándo se emitió La Bola de Cristal? La Bola de Cristal se emitió por primera vez en 1984 y continuó hasta 1988.
• ¿Quién creó La Bola de Cristal? El programa fue creado por Lolo Rico, una escritora y guionista española.
• ¿Qué hacía que La Bola de Cristal fuera tan especial? Destacaba por su mezcla de entretenimiento, crítica social, música y un enfoque irreverente.
• ¿Quiénes eran los Electroduendes? Eran personajes de marionetas que protagonizaban una de las secciones más populares del programa.
• ¿Qué papel jugó la música en La Bola de Cristal? La música fue una parte fundamental del programa, convirtiéndose en una plataforma para artistas de la movida madrileña.
• ¿Por qué dejó de emitirse La Bola de Cristal? Dejó de emitirse en 1988 debido a decisiones de la dirección de RTVE y cambios en la programación.
• ¿Dónde puedo ver episodios de La Bola de Cristal hoy en día? Algunos episodios pueden encontrarse en internet, a través de plataformas como YouTube.
• ¿Qué impacto tuvo La Bola de Cristal en la cultura española? Influyó profundamente en la cultura española, fomentando una conciencia crítica y dejando una marca indeleble en la televisión y la música de la época.
• ¿Qué mensajes transmitía La Bola de Cristal a través de su contenido? Promovía valores como la libertad de pensamiento y la crítica social.
• ¿Cómo era recibido La Bola de Cristal por los padres y adultos de la época? Aunque popular entre los jóvenes, también recibió críticas de algunos sectores que lo consideraban irreverente o inapropiado.

Conclusión

La Bola de Cristal fue mucho más que un programa de televisión; fue un fenómeno cultural que supo capturar el espíritu de una época y desafiar las normas establecidas. Con su enfoque único y su capacidad para conectar con un amplio espectro de espectadores, se convirtió en un referente insustituible de la televisión española. En un mundo cada vez más homogéneo, La Bola de Cristal nos recuerda la importancia de ser diferentes, de cuestionar lo establecido y, sobre todo, de no tener miedo a romper moldes.

© 2024 La Mítica Bola de Cristal. Todos los derechos reservados. Autor: Carlos Serrano.

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5 rarezas de la mítica serie ‘V

Tiempo (y espacio) para la nostalgia ochentera. En esta ocasión para recordar una serie mítica de los años 80 como V. Si tenías uso de razón a mediados de los 80, cuando se emitió por primera vez en España, seguro que tienes presente la imagen de Diana (Jane Badler), su protagonista, engullendo ratones (y una rata) y la omnipresencia -en este caso, “ovnipresencia”- de los personajes principales de la serie en las revistas de televisión del momento. Si es así, seguro que te llaman la atención estas curiosidades de la serie V que tienen algo de rarezas.

1. V no empezó como una serie

Empezamos fuerte: la primera rareza es que V no era, al principio, una serie. En realidad, V era inicialmente una miniserie de dos capítulos (1983) que después tuvo continuidad con otra miniserie de tres capítulos como V: La batalla final (1984). A partir de ahí sí que pasó a ser una serie como tal con 19 capítulos.

2. V fue cancelada antes de tiempo

Sorprendentemente, la NBC decidió cancelar V antes de lo previsto por no cumplir las expectativas de audiencia. Eso hizo que la serie ni siquiera tuviera en su momento un final que diese sentido a la historia.

3. Diana ha trabajado en España

Jane Badler, la actriz que interpretaba a la malvada Diana, trabajó en el cine español en los años posteriores a V. A finales de los años 80 se puso a las órdenes de José Antonio de la Loma en la película Oro fino y de José Ángel Rebolledo en la cinta Lluvia de otoño. En los últimos años ha participado en el filme De chica en chica (2015), de Sonia Sebastián, junto a María Botto y Adrián Lastra.

4. Las alusiones al nazismo

Además del hecho de que el símbolo de los visitantes fuera una especie de esvástica, la idea inicial del creador de V, Kenneth Johnson, era producir una serie que tratase el ascenso al poder de un movimiento similar al nazismo inspirándose en el libro de Sinclair Lewis No puede suceder aquí. La NBC no quería problemas, así que pidió a Kenneth Johnson una serie de ciencia ficción con presencia de extraterrestres. Y extraterrestres por supuesto que hubo, pero referencias a la ocupación nazi y a la resistencia, también.

5. V volvió casi 25 años después

V no es la única serie de televisión que, de una u otra forma, volvió 25 años después de su emisión original. Ahí tenemos el caso de Twin Peaks. Pero no deja de ser sorprendente que una serie como V, que dejó de emitirse en 1985, tuviese una nueva versión entre 2009 y 2011. Elizabeth Mitchell (Perdidos) y Morena Baccarin (Homeland, Deadpool) estaban entre las protagonistas de la nueva V en la que también aparecía Diana (Jane Badler)

Llega a Netflix Karate Kai la secuela de karate kid con los protagonistas originales

"Cobra Kai", la exitosa secuela de "Karate Kid", ya llegó a a Netflix. En 1984, Karate Kid fue un éxito de taquilla y con el tiempo de convirtió en un clásico de esa década. El film dirigido por John G. Avildsen (Rocky) contaba la historia de un chico que sufría bullying en la escuela y que, gracias al aprendizaje del karate con el portero de su edificio, lograba ponerle un equilibro a su vida y un parate al acoso.


La historia de Daniel Larusso (interpretado por Ralph Macchio) y del Sr. Miyagi (el entrañable Pat Morita) continuaría en dos secuelas más, un spin off y hasta una remake de 2010 con Jaden Smith y Jackie Chan, donde practicaban kung fu y aún así llevó el nombre Karate Kid. Sin embargo, a esa altura la franquicia ya parecía agotada. Y lejos quedaban los tiempos en que todos los chicos querían ser Daniel-San e iban a anotarse a los dojos de karate con la intención de encontrar algún Sr. Miyagi que les enseñara la famosa “técnica de la grulla”.


Así y todo, en 2018, los productores y guionistas Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald lanzaron la serie web Cobra Kai en YouTube Premium, como una continuación directa de los hechos de Karate Kid pero 30 años más tarde, y con el atractivo de tener como protagonistas a los actores originales. El resultado, para sorpresa de muchos, fue un golazo. Aún en una plataforma con poca llegada, la serie fue un éxito por el boca a boca y también las buenas críticas. La nostalgia por los años 80, por supuesto, hizo el resto.


Cobra Kai se extendió por dos temporadas, pero YouTube decidió cerrar su división de producción de ficciones y así la serie quedó cancelada. Ni lerdo ni perezoso, Netflix salió a la búsqueda de esta historia, compró los derechos y además anunció la filmación de una tercera temporada, que se lanzará el año que viene.

Así, Netflix estrenó las dos primeras temporadas de Cobra Kai, y así un público más amplio podrá ponerse al día con una de las mejores series de los últimos años. En la primera temporada, la acción se sitúa 30 años después del torneo de karate de All Valley, el torneo en el que Daniel, junto a la “técnica de la grulla”, selló su inesperada victoria. Ahora el personaje principal es Johnny Lawrence (el rubio William Zabka), el exestudiante modelo y popular de la escuela que, tras perder el torneo de All Valley, cayó en desgracia.

El Johnny del presente vive en el recuerdo, como en un tiempo estancado del que no puede salir: tiene problemas con el alcohol y un trabajo de medio tiempo como alguien que limpia desagües y arregla cables. El otrora rubio carilindo no es más que una sombra de lo que fue, y eso se nota desde el primer episodio. Allí se lo ve con su viejo auto Firebird, sus cassettes de música de los 80 (que se utilizan en toda la serie) y su fascinación por las películas de la misma década.

Por otro lado, Daniel Larusso (Raph Macchio) logró crear un imperio de concesionarias de autos en todo el valle. Tiene una familia y una casa en Encino, aquel barrio de donde provenía Johnny, y es un tipo acaudalado. Sus tiempos de karate ya están olvidados y sólo son una marca distintiva y anecdótica de su empresa, que entrega bonsais como souvenir a sus clientes.


Por supuesto que, por obra del destino, los caminos de Johnny y Daniel volverán a cruzarse. Pero los roles de la película original se invierten y aquí Johnny pasa a ser el que tiene que redimirse y Daniel es el que toma el rol de antagonista. El lema de Cobra Kai Ataca primero, ataca fuerte, sin piedadse convertirá en un punto débil que revisará Lawrence. Y el falso equilibrio que pregona Larusso también quedará en evidencia. Tanto en el karate como en la vida, no se puede ganar sólo teniendo una actitud defensiva, pero tampoco es tan simple golpear primero y sin piedad. La serie, de alguna manera, trata de explorar cuál es la mejor respuesta.

Un vacío difícil de llenar   


Uno de los encantos de la serie es contar con muchos de los actores del elenco original. Es más, se comenta que la bella Elisabeth Shue, que interpretaba a Ali, la novia de Daniel, podría estar presente en la tercera temporada. Sin embargo, hay un vacío que es muy difícil de llenar, y es el Sr. Miyagi, el famoso sensei del protagonista. El actor que lo interpretaba, Pat Morita, falleció en 2005.


Ralph Macchio, que ahora tiene 58 años (no lo aparenta para nada) fue el encargado de hablar en el funeral de Morita. “Es duro sentir su ausencia”, dijo Macchio recientemente en una entrevista con The Guardian. “En la temporada dos hay una escena en la que yo le estoy enseñando karate a un chico joven, de la misma manera en que Miyagi le enseñaba a Larusso, y eso me hizo sentir una emoción muy fuerte. Cada día de filmación había un momento en que pensaba en aquellos días con Pat”, contó.



Morita incluso fue nominado a un Oscar por su papel en Karate Kid, pero en los años 80 algunos norteamericanos descendientes de asiáticos lo criticaron porque se sentían estereotipados por su actuación y por su acento supuestamente exagerado. “El sentía mucho orgullo de su personaje”, recordó Macchio. “Karate Kid fue la primera película de Hollywood que tocó el tema de los campos de detención de japoneses en California. Y en ese sentido creo que la película se adelantó a su tiempo”, aseguró.

Vuelta a los 80´. Fraggle Rock regresa gracias a Apple TV

El clásico espectáculo de marionetas para niños de los años 80, Fraggle Rock, regresará para una nueva serie, con Apple TV + ordenando el reinicio de la serie de The Jim Henson Company para unirse a su línea de programación familiar original.


Según Deadline, la nueva serie reunirá a los personajes originales de Fraggle Rock Red, Boober, Mokey, Wembley y Uncle Travelling Matt para "nuevas canciones y aventuras, con el mismo espíritu que el clásico".


Matt Fusfeld y Alex Cuthbertson ( New Girl , American Dad , Community ) actuarán como showrunners en Fraggle Rock , mientras que Rita Peruggi ( The Dark Crystal: Age of Resistance , Yo Gabba Gabba! ) Está produciendo.


Apple TV + estrenó recientemente los cortos digitales Fraggle Rock: Rock On! - una serie producida durante la crisis sanitaria mundial en los hogares de sus artistas intérpretes o ejecutantes.

RECORDÁIS EL CONCURSO EL MILLONARIO (TELE5)

CONCURSO EL MILLONARIO (TELE5)

en el verano de 1992 los jueves a altas horas de la Noche, emitían un programa patrocinado por Paginas amarilla, creado por Jocelyn Habbat (la noche de los castillo y el gran juego de la oca), y presentado por Jesús puente.
en este concurso, el concursante llega con la cara tapada a una ciudad cualquiera del país, y este de ser llevado a un hotel en plena noche (en Italia a las 21:30 cuando empiezan a cerrar los comercios),ahí le otorgan un Millón que debe gastarse en 30 min.

La cosa no resulta fácil, ya que el concursante debe consultar la guia telefonica, llamar a las tiendas y convencerles para darles dicho dinero.

Antes de se acabe el tiempo, los vendendores deben ir al hotel rápidamente con una factura que debe ser leída por el notario que hay en el plató.

Al acabar el tiempo, el concursante se queda con aquello que ha logrado comprar, con lo que salen ganando tanto el concursante como el vendedor.

El programa se emitía en directo, también había pausas del tiempo para la publicad, dando un poco de prorroga.

Hoy no se podría hacer este programa, ya que con Internet te lo gasta todo de golpe.
por desgracia no hay programas ni del español y el italiano. solo el opening que era mismo en los 2 países.

Ver Capítulo 1: El Bribón Rogue. La serie del videojuego Cadillacs Y Dinosaurios

Cadillacs and Dinosaurs es una serie de televisión animada estadounidense / canadiense producida por De Souza Productions, Galaxy Films y Nelvana , que se emitió en CBS Kids en los Estados Unidos de 1993 a 1994, con una duración de una temporada de 13 episodios.  Basado en el cómic del mismo nombre (anteriormente titulado Xenozoic Tales ) de Mark Schultz , el programa fue creado por el guionista Steven E. de Souza , quien adquirió los derechos de televisión después de producir el videojuego Cadillacs and Dinosaurs , que fue También basado en el cómic de Schultz.  El programa trató muchos problemas ecológicos y políticos importantes que fueron fundamentales para el desarrollo de la trama.

El elenco original de «Los Goonies» se reúne en una videollamada 35 años después del estreno

La cinta basada en una historia de Steven Spielberg fue transmitida originalmente en el año 1985, contando con la producción del mismo director estadounidense, además de Richard Donner, Harvey Bernhard, Kathleen Kennedy y Frank Marshall.

Bajo el contexto de la cuarentena, Josh Gad, famoso por dar voz a Olaf en «Frozen», organizó el programa de YouTube «Reunited Apart», donde se junta mediante videollamada con diversas figuras del espectáculo.


En esta oportunidad, el comunicador logró juntar a Steven Spielberg, Sean Astin (Mike), Josh Brolin (Brand), Corey Feldman (Mouth), Martha Plimpton (Stef), Ke Huy Quan (Data), Kerri Green (Andi) y Jeff Cohen (Chunk).

En el nostálgico encuentro virtual, los actores recordaron algunos de sus momentos favoritos dentro de la película e incluso intentaron recrear algunas de las más icónicas escenas.

[Ver vídeo] El elenco de 'Padres forzosos' se reúne para la parodia de 'Cuarentena completa'

El elenco de "Full House" recreó su infame presentación de apertura en honor a las personas que se quedan en casa. Bob Saget, John Stamos, Dave Coulier, Candace Cameron-Bure, Andrea Barber y Jodie Sweetin se reunieron el miércoles para "Quarantine House".


No se preocupe, los actores no estaban filmando en el estrecho hogar de "Full House".

La parodia fue publicada en la página de Facebook de Saget el miércoles.


El video termina con "MANTÉNGASE SEGURO y MANTÉNGASE EN CASA. A diferencia de la casa completa, esto desaparecerá".


Bure, Barber y Sweetin actualmente protagonizan el spin-off de Full House "Fuller House", que se encuentra en su quinta temporada en Netflix.

De regreso a los 80'. Anillos de oro la serie que fue el reflejo de los extraordinarios cambios políticos y sociales del país

El primer capítulo de 'Anillos de oro' se estrenó en TVE en octubre de 1983, hace ahora 30 años, cuando España dejaba atrás la Transición y se acercaba a la modernidad y a Europa. La serie es un fiel reflejo de los extraordinarios cambios políticos y sociales del país, y especialmente de la transformación de los propios ciudadanos. Se escribió cuando en España se acababa de aprobar la reforma del Código Civil y se introducía la figura del divorcio. De hecho, el divorcio juega un papel destacado en los guiones de la serie. 'Anilos de oro' cuenta la historia de un bufete de Madrid y de sus dos abogados: Lola (Ana Diosdado) y Ramón (Imanol Arias).



En sus 13 capítulos aparecen situaciones que en aquellos años afloraban en España: las separaciones matrimoniales, la homosexualidad, la relación con los hijos o las tiranteces que provocaba el choque de viejas formas de pensar con los aires nuevos que traía la democracia a trompicones. El éxito de la serie se debe en buena medida a la dirección de Pedro Masó, pero especialmente a los guiones de Ana Diosdado, escritora con una especial sensibilidad para reflejar ese momento histórico que vivía la España de entonces.
Y también hay que destacar a los actores. Porque el reparto es una muestra de la extraordinaria calidad de los intérpretes españoles de aquella época. Además de Ana Diosdado e Imanol Arias, participaron en la serie Xavier Elorriaga, Aurora Redondo, Pep Munné, Tony Isbert, Juan Luis Galiardo, Carmen Elías o José María Rodero. 'Anillos de oro' forma parte de una época dorada de las series españolas, con excelentes guiones y actores, y también con cuidadas sintonías. Quién no recuerda Turno de oficio, Segunda enseñanza o la melancólica Tristeza de amor.



La España actual tiene poco que ver ya con la de aquellos años 80, pero es bueno recordar aquel país que tan fielmente reflejó 'Anillos de oro'. Durante esos años cada uno de nosotros fue construyendo su propio futuro y ahora, 30 años después, podemos volver a sentir las sensaciones que provocaba tener toda una vida por delante.

[VER VIDEO] Año 1992. El presentador Roberto leal asistió al programa de hablando se entiende la basca para hacer una confesión

Jesús Vázquez es uno de los presentadores de nuestro país que se ha labrado una extensa y exitosa trayectoria en televisión, a pesar de que en su juventud comenzó estudiando veterinaria. Tras dejarlo en el tercer año, comenzó estudios de arte dramático, pero fueron sus papeles como presentador en 'La quinta marcha' y en 'Hablando se entiende la basca' lo que provocó un arrollador crecimiento de su fama que le ha llevado a comandar algunos de los mejores programas de las últimas décadas.



Precisamente en 'Hablando se entiende la basca' coincidió en una de las emisiones con un joven de 13 años que más tarde seguiría sus pasos en la televisión: Roberto Leal. Y el motivo de su visita no podría ser más sorprendente: se había apostado con unos amigos de Alcalá de Guadaira que era "el niño del pueblo que más brevas era capaz de comerse".

"Estábamos mis amigos y yo allí en mi barriada y yo me tenía que ir al campo de mi tía ese día, así que les dije que si se querían venir conmigo. Y estábamos contando anécdotas, chistes, tonterías, hasta que al más espabilaíllo se le ocurrió comer las brevas. Que el que las comiera era el más chulo y el más todo. Fuimos al árbol y empezamos a comer brevas y brevas hasta que íbamos a reventar y lo tuvimos que dejar. Yo fui el que me arranqué con las brevas y el que más comí: 48, 49 o 50", explicó con desparpajo el actual presentador de 'Operación Triunfo'.



¿Pero qué consecuencias sufrió por este particular atracón? "Los siguientes días tuve que estar todo el rato en el servicio de la diarrea que tenía, desde la mañana a la tarde", detalló ante las risas y las carcajadas del público. Fue entonces cuando Jesús Vázquez le retó a hacerlo de nuevo, aunque Roberto confesó que desde entonces solo verlas le hacía sentir repelús.

Y es que Leal intentó en más ocasiones hacerse el chulo delante de sus amigos, todas ellas con desafortunadas consecuencias. Tal y como relató, en otro momento realizó virguerías sobre una bicicleta, lo que terminó en una aparatosa caída y con heridas en sus piernas. Eso, aseguró, no había vuelto a hacerlo tras vivir un aprendizaje a base de golpes. De él se despidió Jesús Vázquez como "el gran comedor de brevas", pero su historia en la televisión tan solo acababa de comenzar. Si bien, el camino elegido distó mucho del sueño imposible que confesó tener en 'Hablando se entiende la basca': jugar en el Sevilla Fútbol Club y cursar la carrera de medicina.

Novedades sobre la nueva serie de He-Man de Netflix

John Travolta y Olivia Newton-John se convierten en Danny y Sandy a 41 años del estreno de Grease: Ver video

Erizados quedaron los seguidores de la famosa película Grease al ver a los actores John Travolta y Olivia Newton-John como los icónicos personajes de Sandy y Danny.


Una fotografía revelada por la actriz vestida con la recordada falda amarilla y a un John con chaqueta de cuero enloquecieron a los fans de la película setentera que nuevamente vuelve a ser noticia.

Ver esta publicación en Instagram

#Grease is still the word. Opening night of #MeetNGrease at the @coralskyamp in West Palm Beach!

Una publicación compartida de John Travolta (@johntravolta) el 13 Dic, 2019 a las 8:48 PST

Un evento musical sing-a-long de Grease realizado el pasado viernes en el anfiteatro Coral Sky de la localidad de West Palm Beach, Florida fue el escenario propicio para ver nuevamente a estos dos actores en aquellos personajes que los catapultaron en la actuación.




Después de 41 años, fue Olivia la encargada de mostrarle a sus seguidores de Instagram el reencuentro con Travolta al estilo Grease, siendo la primera vez, según ella, que se disfrazan de los personajes desde que grabaron la película.

En la actualidad

John Travolta continúa vinculado al mundo del espectáculo deleitando a sus fans con sus diferentes actuaciones en la pantalla chica y grande. Uno de sus últimos personajes fue en la película The Poison Rose como Carson Philips.


El panorama para Olivia Newton-John ha sido completamente diferente, pues la actriz actualmente lucha contra su tercer cáncer de mama y continúa recaudando fondos para un centro de investigación contra esta enfermedad.

Irma Soriano volverá a dar las campanadas después de la fatídica nochevieja de 1994. [VER 📽️]

Esta será la segunda vez que Irma Soriano se coma las uvas con la audiencia, aunque en un contexto bien diferente. A principios de los 90, la popular presentadora fue la elegida por Antena 3 para dar unas Campanadas, las quintas que ofrecía en directo la cadena privada, que han pasado a la historia.


El motivo no es otro que el lío que se hizo la protagonista con los cuartos y las Campanadas, empezando a contar las cuatro campanas previas cuando ya habían empezado a sonar las doce principales. "¡Y ahora comienzan las uvas!", avisó Soriano cuando en pantalla el reloj ya iba por la sexta. "¡No he oído el carrillón ni los cuartos!", se le escuchó decir a sus compañeros.


Así lo ha anunciado ella misma en sus redes sociales, donde se muestra expectante con la cita. "La suerte es la mía. Dar las campanadas en YouTube, en directo a través de mi canal. Frente a mí, un universo de oportunidades se abre", ha escrito la conductora, que ha subido además otros post dando pistas sobre su atuendo.

Si hay unas Campanadas que se recuerdan cada 31 de diciembre esas son las de 1993-1994 con Irma Soriano, cuyo desliz con los cuartos forma parte de la memoria colectiva de este país. Esta Nochevieja, la presentadora podrá desquitarse poniéndose de nuevo al frente de las uvas, en esta ocasión en directo desde su canal de Youtube.

Se publican los castings de la serie 40 años después. Jorge Sanz podría haber protagonizado "Verano azul"

El archivo de RTVE ha sacado a la luz los castings de la mítica "Verano azul", una serie que marcó una época en televisión y que acompañó a varias generaciones con las aventuras de la cuadrilla en la costa malagueña entre 1981 y 1982.

En uno de los vídeos, grabados en 1979, aparece un jovencísimo Jorge Sanz postulándose nada más y nada menos que para ser Tito en una escena junto a "Piraña"(Miguel Ángel Valero). El propio Sanz ha compartido el documento en sus redes sociales, y ha confesado que rechazó el papel por la preocupación de sus padres ante la posibilidad de que perdiera "mucho cole". De igual manera, se han publicado los castings de Juanjo Artero (Javi, el líder de la pandilla) y Pilar Torres (Bea, hermana de Tito).

El papel de Tito, sin embargo, se lo terminaría llevando Miguel Joven. Otro dato curioso que han revelado los vídeos es que Antonio Mercero, director de la serie, tenía en mente que fuese el mismo Tito el que muriera ahogado en la playa, algo que le terminaría ocurriendo a Chanquete, dando pie a la épica frase "Chanquete ha muerto". Aquí se pueden ver los castings completos.

Vídeo inédito: el estreno de la veneno como José Antonio en Viva los novios

La Veneno se ganó el cariño de los espectadores y también de la pretendienta a la que iba a conquistar en 'Vivan los novios' hace 26 años. Aquel programa de citas presentado por Andoni Ferreño fue su debut televisivo. En la presentación, la musa de los 90 derrochó picardía y aquella gracia tan innata suya con la particularidad de que todavía en esa época era un hombre y de nombre José Antonio.
Lo que está claro es que hay Veneno para rato, visto lo visto. (Pincha aquí para ver el vídeo del programa)


La primera aparición de Cristina no fue de la mano de Pepe Navarro en aquel crucero denominado Mississippi. Su debut televisivo se lo debemos al programa que ahora cumple 27 años, 'Vivan los novios' en el que un muro en medio del plató era la clave para que naciese un amor ciego entre las partes que allí se daban cita. En ese contexto tan poco romántico presentado por Andoni Ferreño llegó de Marbella en 1992 un modelo de pasarela y de nombre José Antonio dispuesto a conquistar a la pretendienta del día que su nombre era Charo.

Año 1991 Chicas de hoy en día. Ver primer capitulo

AÑO 1991 La 2 (21.40)Las vacaciones y las aventuras propias de calurosos y relajados días ocupan hoy el capítulo de Las chicas de oro. Charo y Nuri (Carmen Conesa y Diana Peñalver), dos chicas modernas, desenfadadas y aspirantes a actrices, se marchan a un apartamento en Playa de Aro.

Los protagonistas de salvados por la campana se reúnen por los 30 años de su estreno

De 1989 a 1993 se emitió "Salvados por la campana", serie con temática juvenil que se alzó como una de las más populares en su época, logrando grabar 87 episodios al aire.

Por eso es que a 30 años de su estreno, una gran parte del elenco se reunió para celebrar este hito histórico de las sitcom en la televisión abierta.

"Así es cómo se ven más de 30 años de amistad" publicó en su cuenta de Twitter Mark-Paul Gosselaar, actor que interpretó a Zack Morris en la aclamada serie cómica.

En la imagen aparecen los actores Mario Lopez(Slater), Tiffani-Amber Thiessen (Kelly Kapowski) y Elizabeth Berkley (Jessie), además, llama la atención la ausencia de Dustin Diamond, quien está enemistado con buena parte de sus ex compañeros de set.

[ VER CAPITULO COMPLETO ] Ciclo Tv Española "Historias para no dormir" (1982) "Freddy"

Serie de TV (1966-1982). En 1966, Narciso Ibáñez Serrador se reveló como uno de los mejores realizadores de TVE gracias al éxito de la serie "Historias para no dormir", que se convirtió en el descubrimiento televisivo de la temporada. "El muñeco", "El doble", "El tonel", "El pacto", "La pesadilla", "El regreso", "La zarpa", "La bodega", "El asfalto", o "La alarma" son algunos de los títulos de esta primera etapa, que se emitió del 65 al 67 en la pequeña pantalla. La segunda etapa se emitió de 1968 a 1969 , y en ella se incluyeron títulos como, "El trasplante", "El aniversario", "La cabaña", o "El cuervo". Una tercera etapa, muy posterior, que recuperó la serie ya en los años 80, incluyó títulos como "El trapero" o "Freddy". De 18 a 98 minutos oscila la duración de estas "Historias para no dormir", que marcaron el género del terror y la intriga en la televisión en España durante veinte años.

Una compañía de variedades de poca monta está de gira por Francia. Una extraña adivinadora húngara, un prestidigitador con antecedentes penales, una cantante en pleno declive artístico, varias artistas que no logran conseguir empleo en teatros de mejor categoría, y un ventrílocuo cuya esposa se suicidó en extrañas circunstancias y que utiliza un muñeco llamado Freddy para sus actuaciones; todos se verán involucrados en una serie de asesinatos que suceden en la compañía.

Elena Jiménez: De niña Disney en los 90' a sargento del ejército del aire

                                          Elena Jiménez

Elena Jiménez fue una de las niñas de Club Disney a finales de los 90 y principios de la década del 2000. Pero su trayectoria en el mundo del espectáculo no acaba ahí, participó en varias series como Hospital Central, Ana y los 7 y El comisario, entre otras.
Sin embargo, en 2009 desapareció por completo de la televisión para dedicarse de lleno a su otra pasión, que nada tiene que ver con la interpretación. Actualmente es sargento del ejército del aire.

La serie de los 80´The Storyteller (el narrador de cuentos) regresará a la TV de la mano de Neil Gaiman

La icónica serie antológica de los 80 de Jim Henson, El cuentacuentos (The Storyteller), podría regresar. Fremantle se ha asociado con The Jim Henson Company y el escritor, guionista y productor de televisión Neil Gaiman (American Gods, Good Omens) para desarrollar una nueva versión de El cuentacuentos (The Storyteller).

Inspirado por los estudios universitarios de su hija Lisa en folklore y mitología, Jim Henson creó la versión original de El cuentacuentos (The Storyteller) en 1987 y dirigió varios episodios, con el

ganador del Oscar Anthony Minghella escribiendo todos los episodios. La serie de televisión de imagen real ganadora del Emmy y el BAFTA a mejor programa infantil, utilizaba criaturas factoría de Jim Henson, versionando varios de los cuentos populares europeos, con un misterioso narrador de historias (interpretado por John Hurt). El mundo de El cuentacuentos (The Storyteller) estaba habitado por varios personajes místicos y mágicos, gigantes despiadados, mendigos encantados, leones blancos y erizos humanos, que exploraban temas como el miedo, el deseo, la muerte y el destino y, desafiaban las nociones sobre el bien y el mal.

En la nueva versión, escrita y producida por Gaiman, El cuentacuentos (The Storyteller)creará un mundo místico que combina varios cuentos de hadas y folclore popular. Se actualizará para que funcione para el tipo de espectador de hoy en día, declaró Gaiman.

Parte de lo que me fascina de El cuentacuentos (The Storyteller) es lo que no sabemos, comentó Gaiman. ¿Quién era el Narrador? ¿Por qué contaba estas historias? ¿Era un duende, qué tipo de criatura era? Lo que me encantaría hacer es una historia interior que sea tan larga como la historia exterior. Vamos a descubrir mucho sobre quién es el narrador de historias, vamos a descubrir cosas que ni siquiera sabemos que no sabemos. Vamos a comenzar en un reino del norte donde las historias están prohibidas y donde el hecho de contar una historia es delito y puedes ser encarcelado o ejecutado. Si pones a un narrador en esa situación, las cosas tendrían que empezar a dar forma.

El cuentacuentos (The Storyteller) siempre ha sido un proyecto especial para mí, después de haber trabajado muy de cerca de mi padre en el concepto original, declaró Lisa Henson, CEO de The Jim Henson Company. Neil Gaiman es un experto en folklore y mitología tradicional, además de ser el narrador moderno de nuestros tiempos. Siento que si Neil fuera un actor, tendría que actuar (el Narrador) porque encarna lo que es el narrador, un hábil orador de las palabras que puede entretener a las personas con el poder de la historia en sí, y por no mencionar que también lo memoriza todo en su cabeza.

El cuentacuentos (The Storyteller) original era un conjunto de historias brillantemente escritas, dirigidas y contadas. Es una tarea aterradora e inspiradora reinventar lo que hizo Jim Henson para la era dorada de la televisión en la que nos encontramos en este momento, y me siento honrado de que The Jim Henson Company me confíe la tarea de traer de vuelta El cuentacuentos (The Storyteller)y sus historias mágicas, declaró Gaiman.