martes, 22 de abril de 2025

Mikasa: El Balón Que Marcó Una Generación



Durante los recreos de los años 80 y 90, hubo un protagonista silencioso que dejó huella (literal y figuradamente) en miles de rodillas, narices y recuerdos: el balón Mikasa. Aquel esférico blanco y negro, con su textura casi de piedra y su potencia incontrolable, se convirtió en leyenda en los patios de colegio de toda España.

Diseño inconfundible

El Mikasa FT-5, el más famoso de todos, destacaba por su diseño de paneles hexagonales blancos y negros y por una textura rugosa y firme que garantizaba rebotes impredecibles. Su lema "soft bilt" parecía una ironía para quienes lo recibían de lleno en la cara. Aunque el balón decía ser "blando", era más bien un proyectil si lo chutaba el compañero con más fuerza de la clase.

El dolor compartido une

Todos recordamos al menos un pelotazo que nos dejó sin aire. El Mikasa no perdonaba: una volea mal recibida podía acabar con gafas rotas, labios partidos o lágrimas inesperadas. Pero, curiosamente, eso lo hizo aún más querido. Porque el Mikasa no era solo un balón, era parte del rito de crecer, de curtirse en el recreo, de aprender a esquivar y a disparar sin miedo.

Símbolo de nostalgia

Hoy, ver un Mikasa es volver a esos días de bocadillos de mortadela, cromos de la Liga y campos de cemento donde el árbitro era el que gritaba más fuerte. Muchos lo consideran un símbolo generacional, tanto que ha protagonizado carteles, memes y hasta camisetas con frases como "Yo sobreviví a un Mikasa".

Más que un balón, un mito

En la era de los balones ultraligeros y las botas con chips, el Mikasa sigue teniendo su sitio reservado en la memoria colectiva. Porque puede que no fuera el más moderno ni el más cómodo, pero fue el más auténtico. Y si alguna vez recibiste un pelotazo de uno, sabes bien de qué estamos hablando.





martes, 3 de septiembre de 2024

Radiografía de la Mítica Bola de Cristal: El Programa de Televisión que Marcó a una Generación

La Mítica Bola de Cristal: El Programa de Televisión que Marcó a una Generación

La Mítica Bola de Cristal

El Programa de Televisión que Marcó a una Generación

Autor: Carlos Serrano

Un Concepto Revolucionario

La Bola de Cristal no era un programa infantil común. Desde el primer momento, se destacó por su enfoque transgresor y su capacidad para conectar tanto con los niños como con los adolescentes y adultos. Creado por Lolo Rico, el programa era un híbrido entre un espacio de entretenimiento y un manifiesto cultural. A través de sus secciones, La Bola de Cristal combinaba música, humor, crítica social, y un toque de surrealismo que la hacía única.

El programa se dividía en cuatro bloques, cada uno con su estilo y personalidad propios:

  • Los Electroduendes: Esta sección estaba protagonizada por unos muñecos irreverentes que parodiaban a los líderes políticos y criticaban de forma mordaz la sociedad de la época.
  • El Librovisor: Esta parte del programa fomentaba la lectura entre los jóvenes espectadores.
  • El Informativo Infantil: Un noticiario en miniatura donde se explicaban temas de actualidad de manera sencilla y comprensible para los niños.
  • La Cuarta Parte: Un espacio dedicado a la música y a las entrevistas.

Una Banda Sonora Inolvidable

Uno de los elementos más recordados de La Bola de Cristal es su banda sonora. El programa dio espacio a artistas de la movida madrileña como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, y Los Nikis, entre otros. La música no solo era un acompañamiento, sino una parte integral de la identidad del programa. La sintonía de cabecera, interpretada por Alaska, se convirtió en un himno para los jóvenes de la época, con su estribillo "Viva el mal, viva el capital" que encarnaba el espíritu provocador y satírico del programa.

Influencia y Legado

La Bola de Cristal no solo entretuvo; también educó, influyó y, en muchos casos, formó la conciencia crítica de una generación. Su capacidad para mezclar entretenimiento con mensajes profundos hizo que se destacara en un panorama televisivo donde pocos programas se atrevían a cruzar ciertos límites.

El legado de La Bola de Cristal sigue vivo. A pesar de haber salido del aire hace más de tres décadas, sigue siendo recordado con nostalgia y cariño por quienes lo vivieron. Muchos de los temas y estilos que introdujo se han mantenido vigentes, y su influencia se puede rastrear en la televisión y la cultura popular actual.

Preguntas Frecuentes sobre La Bola de Cristal

  • ¿Cuándo se emitió La Bola de Cristal? La Bola de Cristal se emitió por primera vez en 1984 y continuó hasta 1988.
  • ¿Quién creó La Bola de Cristal? El programa fue creado por Lolo Rico, una escritora y guionista española.
  • ¿Qué hacía que La Bola de Cristal fuera tan especial? Destacaba por su mezcla de entretenimiento, crítica social, música y un enfoque irreverente.
  • ¿Quiénes eran los Electroduendes? Eran personajes de marionetas que protagonizaban una de las secciones más populares del programa.
  • ¿Qué papel jugó la música en La Bola de Cristal? La música fue una parte fundamental del programa, convirtiéndose en una plataforma para artistas de la movida madrileña.
  • ¿Por qué dejó de emitirse La Bola de Cristal? Dejó de emitirse en 1988 debido a decisiones de la dirección de RTVE y cambios en la programación.
  • ¿Dónde puedo ver episodios de La Bola de Cristal hoy en día? Algunos episodios pueden encontrarse en internet, a través de plataformas como YouTube.
  • ¿Qué impacto tuvo La Bola de Cristal en la cultura española? Influyó profundamente en la cultura española, fomentando una conciencia crítica y dejando una marca indeleble en la televisión y la música de la época.
  • ¿Qué mensajes transmitía La Bola de Cristal a través de su contenido? Promovía valores como la libertad de pensamiento y la crítica social.
  • ¿Cómo era recibido La Bola de Cristal por los padres y adultos de la época? Aunque popular entre los jóvenes, también recibió críticas de algunos sectores que lo consideraban irreverente o inapropiado.

Conclusión

La Bola de Cristal fue mucho más que un programa de televisión; fue un fenómeno cultural que supo capturar el espíritu de una época y desafiar las normas establecidas. Con su enfoque único y su capacidad para conectar con un amplio espectro de espectadores, se convirtió en un referente insustituible de la televisión española. En un mundo cada vez más homogéneo, La Bola de Cristal nos recuerda la importancia de ser diferentes, de cuestionar lo establecido y, sobre todo, de no tener miedo a romper moldes.

© 2024 La Mítica Bola de Cristal. Todos los derechos reservados. Autor: Carlos Serrano.





domingo, 1 de septiembre de 2024

El Spectrum vuelve a España: el clásico ordenador de los 80 ahora viene con decenas de juegos por menos de 100 euros

El regreso del Spectrum a España

El regreso del Spectrum a España

Un ícono del retro gaming

Lanzado originalmente en 1982 por Sinclair Research, el ZX Spectrum se convirtió rápidamente en un éxito de ventas en Europa, especialmente en España, donde fue uno de los primeros ordenadores personales accesibles para el gran público. Con su característico teclado de goma y sus gráficos de 8 bits, el Spectrum abrió las puertas a una nueva era de entretenimiento digital y creatividad, permitiendo a los usuarios programar sus propios juegos y aplicaciones.

El renacimiento de este clásico no es solo un guiño nostálgico, sino también una respuesta a la creciente demanda de productos retro. En los últimos años, hemos visto un resurgimiento en el interés por los videojuegos y consolas de antaño, con lanzamientos como la Nintendo Classic Mini o la PlayStation Classic. El Spectrum se une ahora a esta tendencia, pero con una diferencia significativa: la accesibilidad.

Características y precio

Este nuevo Spectrum llega con un formato moderno, pero mantiene la esencia del original. Incluye más de 80 juegos preinstalados que harán las delicias de los fans del retro gaming, entre los que destacan títulos clásicos como Manic Miner, Jet Set Willy y Lords of Midnight. Además, ofrece la posibilidad de conectar el dispositivo a televisores modernos a través de HDMI, asegurando así una experiencia de juego fluida y sin complicaciones.

Con un precio de 79,99 euros, este dispositivo se presenta como una opción asequible para aquellos que quieran revivir los viejos tiempos o para quienes deseen descubrir el mundo del Spectrum por primera vez. Este costo competitivo lo convierte en un producto atractivo tanto para coleccionistas como para jugadores casuales.

Una apuesta por la nostalgia y la accesibilidad

El regreso del Spectrum no es solo un producto para nostálgicos; también es una excelente puerta de entrada para las nuevas generaciones que desean conocer la historia de los videojuegos. En un momento en que las consolas modernas dominan el mercado, el Spectrum ofrece una alternativa que combina el encanto del pasado con la accesibilidad del presente.

Este lanzamiento refuerza la importancia de preservar y celebrar los hitos tecnológicos que han marcado el camino hacia la era digital actual. Con su atractivo precio y su extensa colección de juegos, el Spectrum promete ser un éxito entre los aficionados al retro gaming y un testimonio del legado duradero de la informática personal.

En definitiva, el Spectrum regresa a España con más fuerza que nunca, listo para conquistar a una nueva generación de jugadores y para hacer que los veteranos vuelvan a sentirse como niños frente a su primer ordenador. Un regreso que muchos esperaban y que, sin duda, no decepcionará.







domingo, 7 de enero de 2024

MIKASA, ¿BALÓN O PIEDRA?


Mikasa lanzó al mercado en 1972 un balón que marcó la infancia de muchos aficionados al fútbol durante generaciones, y que aún a día de hoy sigue en el mercado, además de ser recordado por su extrema dureza y resistencia. Todos aquellos que tuvieron la oportunidad de chutar esta arma de destrucción masiva con triángulos negros saben que es el preferido por su durabilidad, y resistencia a la abrasión, provocada por todo tipo de clima y superficie. Donde otros terminan destrozados, Mikasa persiste. Los más nostálgicos de los años 70, 80 y 90 lo veneran por ser un símbolo premoderno del fútbol. Ello es debido a que controlar con el pecho un pase realizado con un balón Mikasa en pleno invierno no era poca cosa, era reservado a gente valiente y con un tórax a prueba de pedradas. Un balón «ideal» para campos de tierra bien secos, donde solamente los más inconscientes lo remataban de cabeza. Un verdadero clásico que amargó la vida a más de un portero, y que aguantó todo tipo de inclemencias.
El modelo FT-5, era y aún es fabricado por la compañía japonesa Mikasa Corporation, establecida en la ciudad de Hiroshima. Desde 1917 esta compañía nipona, es fabricante de todo tipo de productos plásticos y durante los años 60 se especializó en pelotas para toda clase de deportes. Desde fútbol a waterpolo, pasando por baloncesto, balonmano o voleibol. El origen del Mikasa FT-5 se sitúa en el año 1971.
Desde Mikasa aseguran que no pueden desvelar muchos de los detalles del FT-5, pues su fabricación se crea bajo la patente de la marca ‘MikasaHyde’, un cuero especial creado por la empresa que usan en casi todos sus balones y cuya composición es confidencial. Sin embargo, sí explican que el secreto de su interior está en el devanado de nailon. Es decir, bajo su ya de por sí dura superficie, este balón nacido en los años 70 cuenta con una maraña de fibras de nailon entrecruzadas que protegen la cámara, dan al balón ese toque tan duro que le caracteriza y evita cualquier tipo de deformación o pinchazo que, por otro lado, podría ayudar al futbolista. Esta técnica, que se utiliza hasta para crear rodilleras o tobilleras, también da una pista que nos lleva a pensar en un parecido más que razonable.
La compañía japonesa asegura que les sigue funcionando esta fórmula casi 50 años después. «Producimos alrededor de 300.000 balones FT-5 al año y se siguen vendiendo bien en todo el mundo, aunque funcionan mejor en países que tienen condiciones de terreno más duras como los países de América del Sur, Medio Oriente, África y Asia principalmente. En los últimos años, debido a que el campo de fútbol se está convirtiendo cada vez más en un terreno más suave, como el de césped, los balones se fabrican con una superficie más suave. Sin embargo, el FT-5 sigue la tradición del balón de larga duración, independientemente de las condiciones del terreno».

miércoles, 7 de diciembre de 2022

Muere la actriz Kirstie Alley ('Cheers') a los 71 años





El mundo de la interpretación está de luto tras el fallecimiento de Kirstie Alley, una de las actrices más icónicas de los años 80 y 90. Así lo han comunicado sus hijos, True y Lillie Parker, a través de las redes sociales. Al parecer, a la intérprete, conocida por sus papeles en 'Cheers' o 'Mira quién habla', le habían diagnosticado un cáncer hace poco tiempo y, a sus 71 años, ha perdido la batalla contra la enfermedad.

La familia de Alley ha publicado un emotivo comunicado en el que ha informado del suceso y se ha despedido de ella: "A todos nuestros amigos, a lo largo y ancho del mundo... Nos entristece informaros de que nuestra increíble, feroz y cariñosa madre ha fallecido tras una batalla contra el cáncer, descubierto recientemente".

Según el texto remitido por sus allegados, Kirstie Alley falleció tras luchar "con gran fortaleza". "Por más icónica que fuese en la pantalla, era una madre y abuela aún más increíble", han añadido.

Experta en éxitos de comedia

Alley comenzó su carrera a principios de los años 80 y lo hizo con una película, 'Star Trek II: la ira de Khan'. Gracias a su papel como Saavik, fue nominada a mejor actriz de reparto en los premios Saturn. Al filme le siguieron otros como 'Cita a ciegas' y 'Runaway'. Sin embargo, fue en televisión donde comenzó a despuntar. Primero en 'Norte y Sur' y luego, en 1987, en 'Cheers', donde alcanzó una gran popularidad.

La salida de Shelley Long le permitió obtener un papel en una de las ficciones cómicas del momento y Kirstie Alley fue una de las más aclamadas hasta el final de la serie. Por su trabajo en 'Cheers' recibió un Emmy y un Globo de Oro como mejor actriz en una serie de comedia.

A finales de los 80 y principios de los 90, Alley seguía en lo más alto y comenzó a obtener ofertas para el cine. Interpretó a Molly en 'Mira quién habla', en la que compartió pantalla con John Travolta y Bruce Willis. Tras ello, llegó la secuela, también de un gran éxito de taquilla y crítica. Desde hace años estaba enfocada en su faceta como productora.





lunes, 8 de agosto de 2022

Desmienten el ingreso en un psiquiátrico de José Luis Fernández, Pancho en 'Verano azul'




La situación de José Luis Fernández, conocido por dar vida a Pancho en la mítica Verano Azul, ha protagonizado un gran número de titulares este lunes 8 de agosto por su supuesto ingreso en un centro psiquiátrico. Una noticia que saltaba a los medios a lo largo del fin de semana y que ha sido desmentida por Maribel Verdú Verdú, cercana al actor y especialista en datos de la icónica serie de TVE.

La información sobre el ahora desmentido ingreso del intérprete fue publicada hace apenas unos días por la agencia GTRES y comentada por la también actriz María Garralón, a la que durante un estreno reciente cuestionaron sobre la evolución del que fuera su compañero: “Él tiene sus temporadas estupendas. Está bien y ahí sigue. Cuando habla con nosotros, se emociona mucho. Nos quiere mucho y nosotros a él”, comentó.
“Se encuentra bien y va evolucionando poquito a poco y con el amor de los suyos, medicina suficiente”, agregó Garralón, Julia en Verano Azul. Preguntada sobre si mantiene contacto con él, explicó que es Juanjo Artero quien está más unido a José Luis: “Tiene bastante relación con él y si yo no sé nada, él me lo dice. Preguntamos unos por otros”, apuntó.

Ha sido horas después cuando Verdú Verdú, a la que La Voz del Sur cataloga como amiga de Fernández, ha salido al paso de los titulares para asegurar que la noticia del ingreso es falsa. “Se le está calumniando una vez más. Informaros de que para nada está en un psiquiátrico”, ha escrito en sus redes sociales, según publica el citado medio.

Junto a su mensaje, en el que pide “respeto” para José Luis Fernández, la especialista en Verano Azul comparte una imagen actual del actor. “Podéis apreciar que está perfectamente y os lo aseguro que está. Así que dejemos que siga con su vida tranquila porque todas estas mentiras ya hartan al ser más sereno”. 



sábado, 25 de junio de 2022

DESCARGA DIRECTA. Noticias del mundo 001 26-09-1994

El periódico nació cuando el grupo editorial francés Hachette-Filipacchi compró los derechos del Weekly World News para copiarlo en Francia. El satírico americano llevaba ya 15 años de éxito en Estados Unidos después de nacer aprovechando la imprenta en blanco y negro que dejaba libre el tabloide The National Enquirer, que se pasaba al color.

En Marzo de 1994 nació el Infos du Monde en el país vecino, un éxito total con más de 200.000 copias vendidas semanalmente y que pronto contagiaría a España y Portugal con la traducción de su cabecera y como el "Semanario de lo insólito" en América Latina.

👇 Descargar Documento abajo 

En España el primer equipo del medio lo integraron Javier Huerta, Aitor Marín y Agustín de Tena, director por entonces de Telenovela. El semanario se publicó entre el 26 de Septiembre de 1994 y el 03 de Julio de 1995. 41 números que hicieron historia.


La publicación lo intentó de nuevo en 2013, sacando un par de especiales en papel con todo lo que habían visto sus investigadores desde el triángulo de las Bermudas y con titulares que nos recordaban sus mejores años. “Rajoy pide el rescate a los extraterrestres”.





miércoles, 3 de noviembre de 2021

Ultima hora: Georgie Dann ha fallecido a los 81 años en el Hospital Puerta de Hierro de Madrid





El icónico cantante Georgie Dann ha fallecido a los 81 años en el Hospital Puerta de Hierro de Madrid. El músico iba a someterse este miércoles a una operación de cadera en el mismo centro sanitario.

Georgie Dann fue icono de las canciones del verano durante la década de los 70 y 80. Su primer éxito fue 'El cataschok' en 1969 pero a él le seguirían otros tantos emblemas como 'El bimbó', 'Macumba', 'El chiringuito', 'La barbacoa', 'Carnaval, carnaval' o 'El africano'.

Georgie Dann llegó a España por el Festival del Mediterráneo


Nacido en París el 14 de enero de 1940 en una familia de músicos, el cantante estudió durante nueve años en el Conservatorio y se especializó en el clarinete. Sin embargo, se licenció en Magisterio y comenzó a componer canciones con sus alumnos. En 1965 llegó a España representando a su país en el Festival del Mediterráneo con la canción 'Tout ce que tu sais'.

Después de ello le llegaron contratos para visitar Latinoamérica y, tras dos años de gira regresó a España, donde se establecería hasta su fallecimiento




martes, 26 de octubre de 2021

REVIVE LA EGB ABRE EL BAÚL DE LOS RECUERDOS. Cientos de descargas en un solo sitio.





Desde la pagina yo soy egb os traemos multitud de descargas: Álbumes de cromos, libros michoo, los libros senda, el libro gordo de petete, fantastic magazine, mangas,... continuamente en expansión. Solo por el pago de 5€ tendrás acceso a las descargas durante el 2021. forma de pago Bankia👉 ES19 2038 1360 3230 0005 4398 BBVA👉ES42 0182 1074 1802 0859 6404
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lunes, 2 de agosto de 2021

¡TENTE ha vuelto! la LEGO a la española regresa al mercado



Amantes de los set de construcción, tenemos muy buenas noticias para vosotros. Si sois fans de LEGO, muy posiblemente también lo fuistéis de TENTE, una firma española que hace años consiguió conquistar a muchos amantes de este tipo de "juguetes". Y aunque la firma desapareció en 2007, TENTE regresará este 2021 con la intención de volver a fabricar piezas compatibles con sus set antiguos, además de lanzar nuevos modelos. Así que ve reservando parte de tus ahorros, porque en tus estanterías ya no solo vas a tener LEGO.

Los más jóvenes que nos estéis leyendo quizá no os suene TENTE, pero lo cierto es que la firma española creada en Barcelona en 1972, consiguió plantar cara a LEGO durante bastante tiempo, llegando incluso a venderse en países como Estados Unidos o Japón bajo licencia. La filosofía de TENTE era muy similar a la de LEGO, pero la marca española tenía sus propios diseños y no existía ninguna compatibibilidad con las piezas y kits de LEGO. Tal fue la competencia entre marcas, que LEGO llegó a demandar a TENTE, sin embargo el tribunal terminaría fallando a favor de TENTE.

Retrocompatibilidad, nuevas piezas y colores, nuevos diseños, etc. TENTE quiere regresar por todo lo alto

Aún así, TENTE no consiguió sobrevivir hasta nuestro días, desapareciendo en 2007 estando ya en manos de Borrás. Hasta la fecha, el mercado de segunda mano ha estado muy vivo en relación a todo cuanto tuviese que ver con TENTE, pero lo cierto es que los precios que se manejan son realmente prohibitivos. Por ello, un grupo aficionados a a la marca decidieron ponerse manos a la obra fabricando sus propias piezas, dando un siguiente paso al adquirir la licencia oficial de TENTE y culminando con la fundación de Iunits.es que será la forma de hacer regresar a TENTE oficialmente.

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Los planes de Iunits confirman el lanzamiento de las primeras piezas para el mes de septiembre de este año 2021, asegurando la compatibilidad con sets anteriores de cara a satisfacer a todos los actuales poseedores, añadiendo también el lanzamiento de nuevos modelos a futuro. De hecho, una de las grandes promesas de la nueva TENTE es el hecho de ofrecer retrocompatibilidad, lo cual es una gran noticia ya que se pretende ampliar el catálogo con nuevas piezas, diseños y colores. Así, desde su recientemente inaugurada cuenta de Instagram, Iunits ya muestra algunas ideas sobre el potencial que tendrá la nueva TENTE




sábado, 31 de julio de 2021

Fallece Carmelo Martínez, quien fuera vocalista del grupo La Década Prodigiosa




El cantante Carmelo Martínez, quien fuera vocalista del grupo La Década Prodigiosa que representó a España en Eurovisión 1988, ha fallecido a los 64 años de edad, sin que de momento haya trascendido la causa de la muerte. 

"Un gran ser humano al que recordaremos siempre", reza el mensaje publicado en Twitter por el sello Sonogrand Music, con el que trabajó en el pasado, uno de los perfiles oficiales que se han hecho eco de la noticia, como también el Archivo de RTVE.

Martínez fue uno de los miembros más conocidos de La Década Prodigiosa, un conjunto musical nacido en 1985 que alcanzó fama interpretando popurrís de canciones que habían sido éxitos en años anteriores.

Martínez, que se incorporó a la formación en 1986 y permaneció en ella hasta 1989, fue uno de los vocalistas que representaron a España en Eurovisión 88 con un tema original, "Made In Spain (La chica que yo quiero)", con el que acabaron en undécima posición.

La Década Prodigiosa, entonces un octeto, hubo de reducir su alineación para su participación en el festival, ya que las reglas solo permitían que al escenario se subieran un máximo de seis personas. Martínez fue escogido entonces como una de las voces principales y pasó a formar parte así de la historia del certamen.




lunes, 5 de julio de 2021

La cantante y presentadora Raffaella Carrá ha fallecido este lunes a los 78 años



La cantante y presentadora Raffaella Carrá ha fallecido este lunes a los 78 años de edad según han confirmado fuentes familiares.

"Raffaella nos ha dejado. Se ha ido a un mundo mejor, donde su humanidad, su inconfundible risa y su extraordinario talento brillarán para siempre". Con estas palabras su pareja, Sergio Japino, anunciaba la muerte de la artista uniéndose al dolor de los adorados sobrinos Federica y Matteo, de Bárbara, Paola y Claudia Boncompagni, de amigos de toda la vida y colaboradores más cercanos.



lunes, 31 de mayo de 2021

Los electroduendes tienen una segunda oportunidad y serán expuestos en elMuseo Internacional de Títeres de Albaida






Gripar, fundir, averiar… cuando se empieza no se puede dejar. ¡Qué alegría, gripar en buena compañía! He vuelto, soy la bruja Avería». Tras casi 37 años guardada en un baúl, la bruja y los electroduendes han vuelto a tener una segunda vida gracias a las manos del artesano vallisoletano Juan Villa.



Estas marionetas, protagonistas del mítico programa La Bola de Cristal, que se comenzó a emitir el 6 de octubre de 1984 en TVE, en plena Transición, se han convertido en los restos arqueológicos de un modelo de televisión de vanguardia, que también estuvo muy vinculado a la Movida. De hecho, desde la primera entrega se vio que La bola de cristal no iba a ser un programa al uso. Los creadores definen a estas marionetas, los electroduendes, como inquietantes. Y es que nunca antes se había visto en la pequeña pantalla a unos muñecos tan malvados, hirientes y corrosivos. «¡Viva el mal, viva el capital!», decía una y otra vez la bruja Avería. 


Unas marionetas, para las que inventaron el nombre de electroduendes, que opinaban e ironizaban sobre todo lo que estaba pasando en el mundo. Algo que generó, en su momento, hasta preguntas parlamentarias. Una carga ideológica que estaba matizada por la ironía y el sentido del humor. «Soy la bruja Avería, soy de la CIA y TVE será mía. Tiembla, por Orticón, porque te voy a electrocutar en tu sillón. Por Plumbicón y Saticón, me he apoderado de la televisión», advertía el emblemático personaje de la bruja.


Los electroduendes desaparecieron a finales de los 80 de las pantallas, y cuando se creían perdidos han reaparecido para convertirse en las estrellas de un museo. Eso sí, han necesitado los cuidados intensivos de Juan Villa, que recibió hace más de un año uno de los encargos más sorprendentes, pero también uno de los más emotivos de su carrera. No puede evitar una sonrisa al recordar cuando le llamaron del Museo Internacional de Títeres de Albaida, que está dedicado a la preservación, conservación, estudio e investigación del arte del títere para restaurar a la bruja Avería y los electroduendes.

 El centro los recuperó en Miami, donde los tenía la familia de su creador, el marionetista Alejandro Milán, que los creó a partir de los diseños de Miguel Ángel Pacheco y la idea de Lolo Rico, para el mítico espacio. «Crecí viéndolos todos los sábados por la mañana. Estaba fascinado por ellos», recuerda.
Los ejemplares que ha restaurado en su taller de Cubillas de Santa Marta son los originales, aunque luego se realizó una segunda edición, pero que el creador guardó por motivos sentimentales. «Estaban muy deteriorados, pero se han conservado porque estaban fabricados en vinilo, que no es un material común para las marionetas, y eso ha permitido su conservación. La segunda tanda, que se hizo en látex, no se conserva».


El reto que se le planteó a este creador de atrezzo y reproducciones fantásticas era cómo abordar el encargo. Desde el principio tuvo claro que iba a restaurar, no a reconstruir. Su premisa fue tratar a la bruja y los electroduendes como obras de artes, pero la dificultad estribaba en que están hechos con materiales «muy alejados» del mundo de la restauración, incluidos sus mecanismos de funcionamiento. Buscó asesoramiento de profesionales y se puso manos a la obra».


La bola que mola. «Son alucinantes», confiesa. Y recalca que tienen mucha frescura al natural y que las marionetas son un ejemplo único de creatividad. «Hemos recuperado su frescura hasta el punto que era sensato». Una originalidad que no es solo de diseño sino de los materiales con los que se construyeron. «Maese Cámara tenía bombillas por ojos, la bruja Truca tenía un anillo que era un fotograma de una película…», explica. Pero que también les complicó y mucho el trabajo. 

Villa detalla lo complejo que, por ejemplo, fue reconstruir el colmillo que le faltaba a la bruja Avería. Probaron con distintos materiales, pero no funcionó hasta que utilizaron un trocito de la gomaespuma con la que está fabricado su cuerpo y, entonces, sí encajó. Y la bruja gorda y fea recuperó su carisma. «Desaliñada pero pulcra, malvada pero inocente», como la definía la directora del programa, Lolo Rico. Y ahora luce, de nuevo, vestida de oscuro, pero alegre, con sus greñas de cables, que caen sobre sus hombros como serpientes.


Lo mismo sucede con la bruja Truca, a la que le faltaban unos mechones. En este caso, Villa optó por utilizar pelo sintético para diferenciarlo del natural original. Esta bruja se creó como un homenaje al cine, mientras que el Hada Vídeo hacía lo propio con este sistema audiovisual. Un grupo, el de los electroduendes que se completaba con Maese Sonoro, que representaba al micrófono, que podía escucharlo todo, no memorizarlo. En su caso, había perdido el pelo, que era de animal, y necesitó una peluca artificial. Otra marioneta es la Maese Cámara, que representaba a las grabadoras, ya que podía memorizar y reproducir cualquier imagen o sonido que hubiesen visto u odio sus compañeros. Juntos popularizaron canciones como: «Soy un electroduende y nadie me comprende. Y tengo transistores de todos los colores. Me los puso un señor con estaño y soldador».

La peculiaridad de estos muñecos también está en el mecanismo de manejo, que era un tubo de tela cosido a la melena, que era utilizado para meter la mano y manejar las cabezas. Además, han tenido que fabricar un mecanismo para tensar las caras y que no se deformen, junto con unas peanas para consolidar el resto del cuerpo.

 

«Tenía claro que debía ser una restauración. Afronté el encargo como si se tratara de una obra de arte»

El escultor y creador de atrezzo, Juan Villa, ha sido el encargado de restaurar las míticas marionetas de los años 80. El vallisoletano confiesa que este ha sido uno de los encargos más emotivos de su carrera porque creció viendo La bola de cristal. «Estos personajes forman parte de mi niñez». Pero el encargo suponía un gran reto porque desde el principio tuvo claro que debía tratarlo como una restauración y no una reconstrucción, aunque los muñecos estaban en «malas condiciones» después de casi cuatro décadas sin uso.  Un trabajo complejo del que Villa se siente orgulloso porque entiende que han recuperado «la frescura» que los caracterizaba. Y ahora, los nostálgicos del mítico programa, pero también los que quieran conocer parte de la historia de la televisión española, pueden verlos en el Museo de Títeres de Albaida. 



domingo, 9 de mayo de 2021

El actor que encarnó a Steve Urkel revela el bullying que recibió en 'Cosas de casa'





Steve Urkel es probablemente uno de los personajes de series de comedia más recordados de los años 90, llegando a eclipsar tanto a la propia serie donde trabajaba, que se ha conocido más por el nombre del personaje que por su verdadero título 'Cosas de casa'.

Pero este martes el actor que lo interpretaba, Jaleel White, ha revelado en una entrevista para el programa Uncensored de TV one, que detrás de todo el aura de humor que rodeaba a la serie, se escondía un fuerte acoso por parte del reparto hacia Urkel, hasta el punto de que su padre tuvo que intervenir para que se terminara la presión.

Urkel iba a ser en sus inicios un personaje ocasional


White resucitaba hace unas semanas al personaje de Urkel para publicitar el nuevo negocio de cannabis que ha comenzado, y volvía a colocarse en la palestra mediática con este icono. Y ha sido durante la entrevista donde ha revelado la verdad que se escondía detrás de las cámaras de 'Cosas de casa': "No me recibieron bien, en absoluto".

Al parecer Urkel solo iba a aparecer de manera esporádica, ya que la comedia era inicialmente un spin-off de Primos lejanos, y la familia de Harriete Winslow, el personaje que interpretaba Jo Marie Payton, eran los protagonistas sobre los que giraría la trama principal. Sin embargo, el éxito que suscitó el personaje de White hizo que la cadena se planteara reorientar la serie.

Los actores que hacían de los señores Winslow le hicieron llorar
Es por ello que cuando decidieron que lo iban a incorporar de manera definitiva a la serie, el reparto lo rechazó de lleno. White ha recordado en Uncesored algunos de los episodios en los que sufrió discriminación o acoso por el resto de actores, que además eran mucho más mayores que él. En un capítulo Urkel se viste de mujer, y asegura que los actores que hacían de los señores Winslow, Jo Marie Payton y Reginald VelJhonson, le reprocharon que era imagen era degradante para la comunidad negra: "Me hicieron saber que no estaba sirviendo bien a mi raza".

El actor ha rememorado que terminó llorando en cuanto terminaron la grabación, y este fue un punto de inflexión que hizo que su padre tuviera que intervenir para explicarle al reparto que respetaran el trabajo de su hijo, y le dejaran actuar en paz.

"Él no tendría que haber soportado esa carga si unos adultos no hubieran hecho sentir mal a un niño por haberse vestido de mujer solo para hacer algo divertido" ha confesado White bastante afligido por la gravedad del asunto que no se había conocido hasta ahora.

Guarda un bonito recuerdo de la actriz que hacía de su novia en la ficción
Además, ha revelado que esta habría sido la principal razón por la que decidió abandonar la serie tras su penúltima temporada, cuando aprovechando el cambio de cadena de la ABC a la CBS, rescindió su contrato. Después de este trabajo el actor actuó en el doblaje de algunas películas de animación como las de Scooby Doo, pero ha sido ahora con su negocio de cannabis junto a Snoop Dogg cuando ha vuelto a convertirse en mediático.

El actor también ha comentado otro aspecto más conmovedor de la serie de 'Cosas de casa', al mostrarse emocionado por hablar de la que fue su novia en la ficción, la hija ficticia de quienes lo machacaban en su trabajo, Michelle Thomas, con quien sí guardaba una estrecha y bonita relación. "Era una persona muy especial para mí. Casi no puedo decir su nombre sin llorar" ha compartido en la entrevista, ya que la actriz falleció a causa de un cáncer de estómago en el año 98.




jueves, 29 de abril de 2021

Muere 'El Risitas'a los 65 años , mítico colaborador de Jesús Quintero


El Risitas fue uno de los personajes más populares de la televisión andaluza durante algunos años, pero Juan Joya Borja, que así era su nombre real, ya llevaba un tiempo apartado de los focos. El popular 'Risitas' murió este miércoles por la tarde en el Hospital Virgen del Rocío de Sevilla a los 65 años. Ya llevaba unos años enfermo y residía en Hospital de la Caridad, pero a media tarde fue trasladado al Vírgen del Rocío, donde falleció, según informa ABC de Sevilla. En septiembre de 2020 «El Risitas» fue ingresado en el Hospital de la Caridad de Sevilla, lugar en el que residía desde entonces tras sufrir la amputación de una pierna a consecuencia de una enfermedad. Humorista sevillano, su salto a la pequeña pantalla llegó de la mano de Jesús Quintero en el año 2000. Le acompañó durante sus programas 'El vagamundo' o 'Ratones coloraos', como parte de un particular dúo cómico junto con el ya desaparecido 'El Peíto' (Antonio Rivero Crespo falleció a los 44 años en el Hospital Universitario Virgen Macarena de Sevilla en 2003). Su llamativa y su famosa coletilla de 'cuñaooo' le hicieron popular con el apodo 'El Risitas'. Incluso hizo cine, ya que Santiago Segura lo fichó en 2005 para 'Torrente 3, el protector'. Curiosamente, su imagen como parte de un 'meme' se hizo incluso internacional y llegó a ser conocido en Estados Unidos, aunque realmente pocos sabían quién era. En Finlandia llegó a rodar hasta un anuncio para una marca de pizzas.




martes, 6 de abril de 2021

Ella Baila Sola se volverán a juntar el próximo 18 de junio con motivo del 25º aniversario de la formación.





Ella Baila Sola ha confirmado el rumor a voces que se venía escuchando en los 'mentideros' durante la última semana. Marta y Marilia, uno de los dúos españoles más importantes y que marcaron tendencia en la década de los 90 han anunciado su regreso a los escenarios el próximo 18 de junio con motivo del 25º aniversario de la formación.



El Festival Starlite será el escenario elegido para este regreso aunque desde la nota de prensa del evento se habla de "un tour muy exclusivo en el que recordarán grandes éxitos como Lo echamos a suertes, Amores de barra, Cuando los sapos bailen flamenco o Despídete, entre muchos otros".

De momento ni a través de la página web oficial del grupo ni a través de los pefiles en redes sociales de ambas artistas hemos podido ver nuevas fechas más allá de esta aparición en el citado festival.
Pero el dúo sí ha emplazado a sus seguidores para el próximo día 8 de abril para desvelar "muchas cosas nuevas".

Todo parece indicar que además de este show habrá otros si la situación de pandemia lo permite. Así Ella Baila Sola celebrará el 25 aniversario del debut discográfico del dúo: "El viernes 18 de junio será una noche muy especial, cuando el dúo icono de los 90 Ella Baila Sola se volverá a encontrar con su público 25 años después, en el Auditorio de Starlite Catalana Occidente".


La historia de Marta y Marilia fue exitosa y breve. Dos caracteres enfrentados en Ella Baila Sola que no terminaron demasiado bien con cruce de acusaciones pero que en 2021 regresarán a la primera fila de la actualidad musical de nuestro país.

"Sus canciones cargadas de mensajes y una propuesta diferente las catapultó a lo más alto de las listas de éxitos nacionales e internacionales, y fueron muchos los reconocimientos que obtuvieron durante su trayectoria musical, como la nominación al Grammy Latino como mejor grupo, Premios Ondas, 7 discos de Platino en España y discos de Oro en Latinoamérica" explican desde la organización del festival.


Marta Botía y Marilia Andrés se convirtieron en la gran sensación de 1996 gracias a la innegable química entre sus voces, su sonido cálido y acústico y, sobre todo, grandes composiciones. Así, su primer disco vendió más de un millón y medio de copias entre España y Latinoamérica.